Isaac Merritt Singer

12 agosto, 2022 por Jose Miguel González Aller Dejar un comentario

Isaac Merritt Singer

Isaac Merritt Singer (Pittstown, Nueva York, 26 de octubre de 1811 – Paignton, Devon, 23 de julio de 1875) fue un actor, empresario e inventor estadounidense pues era el hijo más joven de inmigrante sajón Adam Singer y de su primera esposa Ruth Benson .

Sus padres se divorciaron en 1821 cuando tenía 12 años, produciéndole ciertos problemas emocionales ya que tuvo que abandonar la lujosa mansión donde vivía y trasladarse con su hermano mayor a Oswego (Nueva York).

Estando en esta ciudad, tuvo varios empleos precarios hasta que cumplió los 19 años y siendo entonces aprendiz de mecánico descubrió su vocación como actor de teatro y luego en 1830 se casó con Catherine María Haley.

En 1835 se mudó con Catherine y su hijo William a Nueva York comenzando a trabajar en una editorial y en 1836 dejó la ciudad para ir como agente de actores a Baltimore, donde conoció a Mary Ann Sponsler, a quien le propuso matrimonio. Volvió a Nueva York, donde él y Catherine tuvieron una hija, Lillian, nacida en 1837.

Después de que Mary Ann llegara a Nueva York y descubriera que Singer ya estaba casado, ella y Singer volvieron a Baltimore, donde simularon ser pareja y su hijo Isaac nació en 1837.

En 1839 Singer consiguió su primera patente por una máquina para taladrar piedras vendida así por 2000 dólares, o sea, esto era más dinero del que había ganado en su vida.

Debido a su éxito financiero, optó por volver a su carrera como actor, o sea, fue de gira durante 5 años, y formando un grupo teatral, «Merritt Players», actuando bajo el nombre de Isaac Merritt donde Mary Ann también participó en algunas actuaciones, haciéndose llamar «Sra. Merritt».

En 1844 consiguió un empleo en una imprenta en Fredericksburg, Ohio, aunque se mudó en poco tiempo a Pittsburgh en 1846 para fundar una tienda de madera para fabricar teclas de madera y señales, e incluso en dicha ciudad fue donde descubrió y patentó una «máquina para tallar madera y metal» el 10 de abril de 1849.

Con 38 años, teniendo 2 esposas y 8 hijos, se mudó con su familia de vuelta a Nueva York, esperando así hacer negocio con su máquina en esta ciudad.

Obtuvo un adelanto para construir un prototipo, para de esta manera conseguir una oferta para poder así comercializar su invento en Boston a donde se mudó en 1850 para vender pues su invento en la tienda de Orson C. Phelps, donde Lerow and Blogett estaban construyendo máquinas de coser.

Phelps le pidió a Singer que las observara, ya que eran difíciles de usar y fabricar pues Singer descubrió el que la máquina de coser sería más fiable si el lanzador se movía en línea recta y la aguja era recta.

Singer obtuvo dinero de George B. Zieber, con el que llegó a ser compañero, además de con Phelps, en la fabricación de la «máquina de coser de Jenny Lind», llamada así en homenaje a la soprano sueca Jenny Lind.

Recibió la patente para mejorar la máquina de coser el 12 de agosto de 1851 pues cuando se empezó a vender, el modelo de Singer se impuso al de Jenny Lind, por tratarse de un modelo más práctico.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Merritt_Singer

Audie Murphy, el soldado más condecorado de EEUU

9 mayo, 2022 por Jose Miguel González Aller

Audie Murphy, el soldado más condecorado de EEUU

Audie Leon Murphy (20 de junio de 1924 – 28 de mayo de 1971) fue un soldado y artista estadounidense, distinguido por obtener el mayor número de condecoraciones existentes del Ejército de los EE.UU. hasta el momento.

En 27 meses de acción de combate en la Segunda Guerra Mundial, fue herido en tres ocasiones, y además se le acreditó haber participado en más de 300 misiones y haber comandado muchas otras pues Murphy se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la Segunda Guerra Mundial.

Recibió la Medalla de Honor, máximo galardón militar de Estados Unidos, por su valor, junto con 32 otras medallas de ese país, cinco de Francia y una de Bélgica. Se ganó la Estrella de plata dos veces en tres días, tres Corazones Púrpura y la Cruz de Servicios Distinguidos.

Murphy era hijo de un aparcero pobre del norte de Texas pues de niño arrancaba algodón por un dólar al día y se hizo notorio por sus hazañas como aventurero y su gran precisión disparando un arma. Con solo cinco años de educación escolar quedó huérfano a la edad de 16, por lo que debió hacerse cargo de sus hermanos menores.

Cuando Estados Unidos entró a la Segunda Guerra Mundial se presentó como voluntario en la Infantería de Marina y después en la escuela de paracaidistas, donde fue rechazado por medir solo 1,65 m y estar bajo de peso (55 kg).

Logró ingresar en el ejército con 17 años, tras falsificar su certificado de nacimiento, siendo enviado así al Campo Wolters, en Texas, y más tarde al Fuerte George G. Meade, en Maryland y tras acabar todos estos entrenamientos fue trasladado a ultramar.

Fue asignado al 15º Regimiento de la 3ª División de Infantería, entrando en acción en el norte de África, Sicilia (Italia), Francia y Alemania donde realizó destacadas acciones en combate.

Gracias a ello, ganó todas las condecoraciones por valor del Ejército de EE.UU., una condecoración belga y tres francesas pues además se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la Segunda Guerra Mundial y fue herido en tres ocasiones.

Todas las condecoraciones obtenidas por Audie Murphy

Tras su baja honrosa el 21 de setiembre de 1945, Audie fue a Hollywood, California, como invitado por el actor James Cagney y desde entonces permaneció en California durante el resto de su vida, asociado con la industria del cine, tanto como actor como productor.

En 1950 se unió a la 36ª División de Infantería de la Guardia Nacional de Texas, donde sirvió hasta 1966.

Audie Murphy sufrió la enfermedad conocida como trastorno por estrés postraumático, que le causaba insomnio y depresión pues a mediados de los años 60 estuvo bajo tratamiento contra el insomnio con Placidyl.

Pronto se dio cuenta de que se había vuelto adicto a esa droga y decidió encerrarse en la habitación de un hotel soportando los síntomas del síndrome de abstinencia durante una semana.

Defendió a los veteranos de Corea y Vietnam que sufrían, como él, la también llamada fatiga de guerra, pidiéndole al gobierno que tuviera más consideración y preocupación por los veteranos que regresaban a la vida civil sufriendo los estragos de esa enfermedad.

Tras su baja honrosa del ejército el 21 de septiembre de 1945, gracias a su situación de héroe, decidió así iniciarse en el cine tras ser convencido por James Cagney y su hermano Bill.

Se convirtió en actor después de la guerra y así actuó en 44 películas, siendo protagonista en 33 de ellas. Protagonizó filmes como The Red Badge of Courage (1951), The Quiet American (1958), aunque la película más conocida en la que participó fue en To Hell and Back (Regreso del infierno), o sea, adaptación del libro autobiográfico que narra sus experiencias durante la guerra.

El 26 de enero de 1945, durante la batalla de Holtzwihr, en Francia, y después de haber estado luchando algún tiempo, fue atacado por seis tanques y oleadas de infantería, con lo que su unidad se redujo a una fuerza efectiva de 19 hombres de un total de 128.

Murphy ordenó retirarse a todos los hombres restantes a una posición preparada en un bosque, mientras él disparaba contra los alemanes hasta que se quedó sin munición y después se subió él solo a un tanque incendiado cargado de explosivos y tomó su ametralladora calibre 12,7 mm para ahuyentar a la infantería alemana.

Estaba solo y expuesto al fuego alemán desde tres lados, pero su fuego hizo retroceder así a docenas de alemanes, incluyendo un equipo completo de infantería que se arrastró a una zanja a menos de 30 m de su posición.

Fue capaz de organizar el fuego de artillería sirviéndose de un teléfono fijo y, bajo un intenso fuego, fue herido en la pierna, pero lo ignoró y continuó su lucha en solitario, o sea, continuó la batalla durante casi una hora hasta que la línea telefónica con el centro de dirección de fuego de artillería se cortó y se agotó su munición.

A continuación, hizo su camino de regreso a su compañía, se negó a recibir atención médica, organizó a sus hombres restantes y llevó a cabo un rápido contraataque, expulsando a los alemanes de Holtzwihr y por estas acciones, fue condecorado con la Medalla de Honor por el ejército de su país.

Murphy murió en un accidente de aviación el 28 de mayo de 1971, a la edad de 46 años, cuando en viaje de negocios en un avión privado se encontraron bajo la lluvia y neblina estrellándose contra la ladera de una montaña cercana a Roanoke, Virginia.

Fue enterrado con todos los honores militares en el Cementerio Nacional de Arlington el lunes 7 de junio de ese año pese a haber solicitado un «entierro sencillo, normal y corriente».

Su tumba se encuentra en la Sección 46 del Sitio 366-11, y es la segunda más visitada en Arlington, sólo superada tan solo por la del presidente John F. Kennedy.

El día de su cumpleaños fue declarado «Día de Audie Murphy» en el estado de Texas, que fue ratificado de forma oficial por el presidente George W. Bush el 9 de junio de 1999.

El presidente Richard Nixon declaró que Murphy «no sólo se ganó la admiración de sus ciudadanos por sus valientes hazañas, también llegó a ser el epítome de la valentía en acción de los combatientes de los Estados Unidos» y en octubre de 1971, Nixon ordenó que el hospital Audie L. Murphy Memorial, en obras en San Antonio, Texas, recibiera su nombre.

Hoy en día, una parte del panel de instrumentos del avión siniestrado de Murphy está en exhibición en el Museo del Algodón Audie Murphy en Greenville, Texas.

Fuente: https://hmong.es/wiki/Audie_Murphy

Grandes cómicos del cine mudo: Stan Laurel

20 octubre, 2021 por Jose Miguel González Aller

Grandes cómicos del cine mudo: Stan Laurel

Arthur Stanley Jefferson. Stan Laurel, actor, guionista, director y productor de cine estadounidense, cuyo verdadero nombre era Arthur Stanley Jefferson, nacido en Ulvertson, Cumbria, Inglaterra, (Reino Unido), el 16 de junio de 1890.

Hijo de un empresario teatral que también actuaba, dirigía y escribía obras y de una actriz de vodevil, el futuro “flaco” hizo su debut en la escena a los 16 años en el Pickard’s Museum, un pequeño teatro de Glasgow (Escocia), y continuó interpretado papeles cómicos y dramáticos en diferentes obras en teatros, además de bailar y hacer de payaso en el Music Hall británico.

En 1910, se unió a la famosa compañía del empresario Fred Karno y se convirtió en suplente de Charles Chaplin en la primera gira de ésta por los Estados Unidos aquel mismo año.

En 1911 abandonó el grupo para probar suerte en el vodevil norteamericano y se enroló en la compañía ‘A Night in an English Music Hall’ así cuando la compañía de Karno regresó en 1913 a los Estados Unidos, volvió a ser el suplente de Chaplin.

Al finalizar su contrato, decidió cambiarse el nombre y permanecer en Norteamérica, donde poco a poco consiguió así hacerse un hueco importante en el Music Hall y finalmente, en 1917 debutó en la gran pantalla con el filme titulado así Nuts in May, iniciando una carrera cinematográfica que pasó por diferentes estudios.

Con la Universal realizó una serie de cortometrajes interpretando a un único personaje, Hickory Hiram y luego en 1919, Laurel apareció en una serie de comedias que parodiaban momentos famosos de películas de mayor éxito de entonces

A comienzos de los años veinte, fue fichado por la Metro Goldwyn Mayer, para la cual ayudó en la dirección y también interpretó una serie de populares películas en una unidad supervisada por el celebérrimo ‘Broncho Billy’ y de Gilbert M. Anderson.

En 1926, firmó un contrato con Hal Roach con el que ya había trabajado anteriormente como escritor de gags además de director, pero poco tiempo después, debido al mal momento por el que pasaba la compañía, se le incitó a volver a la interpretación.

Así, ese mismo año coincidió en un filme Forty-five minutes from Hollywood, si bien no como pareja, con el que sería su futuro compañero durante los siguientes veinticuatro años, Oliver Hardy y juntos formaron un dúo que hizo historia en el cine: ‘el gordo y el flaco’.

Stan Laurel y Oliver Hardy

Aunque volvieron a situarlos juntos en la película Slipping Wives 1927, no formaron pareja oficial hasta pasados pues unos meses después, con Putting Pants on Philip 1927, comedia que consiguió tal éxito que desde entonces resulta no volvieron a separarse jamás.

Los cortometrajes se fueron sucediendo y el público no tardó en adorar a Laurel y Hardy, que en poco tiempo habían definido sus características personales en pantalla. El primero era el flaco y vestía ropa desmesuradamente holgada; era torpe y solía provocar todos los desmanes que le sucedían a la pareja.

Con el paso del tiempo sus gags se fueron refinando y sus películas se convirtieron rápidamente así en pequeñas obras maestras del humor, como por ejemplo Leave’ Em Laughing 1928, Un par de marinos 1928 u Ojo por ojo 1929.

Cuando el sonoro se presentó, sus bromas y su estilo bufonesco siguieron funcionando a la perfección y, pese a que siempre creyeron que su sitio estaba en el cortometraje, la creciente popularidad de los dibujos animados les obligó a evolucionar hacia los ‘largos’.

Sin embargo, entre 1930 y 1935 realizaron cerca de una docena de cortometrajes que hoy día están considerados pues como los mejores de la pareja, entre ellos el ganador del Oscar The Music Box 1932.

En 1931, llegó su primer largometraje, De bote en bote, de James Parrott, que tuvo una enorme aceptación por parte de los seguidores de Stan y Ollie y luego llegaron los clásicos: El abuelo de la criatura 1932, de George Marshall y Ray McCarey; la magistral Compañeros de juerga 1933, de William A. Seiter, en la que también aparecía otro genio del cine mudo, Charley Chase; y la divertidísima versión de la opereta de Victor Herbert (‘Babes in Toyland’) donde estaban dos Gus Meins y Charles R. Rogers.

Su declive comenzó cuando firmaron con los grandes estudios (Fox, Metro Goldwyn Mayer), los cuales obligaron así al dúo a simular los aspectos más negros y sarcásticos de sus comedias, les negaron así la libertad de la que gozaban con Roach, y les forzaron a aceptar guiones blandos y sin malicia.

Aun así surgieron algunas joyas de la comedia, como Laurel y Hardy en el oeste 1937, de James W. Horne y Marineros a la fuerza 1940, de Gordon Douglas.

Después de cinco años sin hacer cine juntos, desde Toreros a la fuerza 1945, de Mal St. Clair, les convencieron entonces para volver a unirse en una producción francesa de escasa relevancia, Robinsones atómicos 1950, de Leo Joannon, que supuso el final definitivo de una pareja inolvidable que durante muchos años crearon un poético estilo, que solo ellos desarrollaron con éxito y una brillante estructura cómica, donde cada uno tenía una función que estaba perfectamente complementada por el otro.

En definitiva, juntos revolucionaron la comedia de los últimos años veinte y la primera mitad de los treinta.

Fuente: https://www.ecured.cu/Stan_Laurel

Grandes cómicos del cine mudo: Harry Langdon

20 octubre, 2021 por Jose Miguel González Aller

Grandes cómicos del cine mudo: Harry Langdon

Harry Langdon (Council Bluffs, Iowa, 15 de junio de 1884 – Los Ángeles, California, EE.UU, 22 de diciembre de 1944 fue un actor de cine mudo estadounidense.

Langdon comenzó a trabajar en Medicine shows y teatro de variedades cuando era adolescente pues de esta forma en 1906, comenzó a trabajar en el vodevil con su primera esposa, Rose Langdon.

En 1915, había desarrollado un sketch llamado «El coche nuevo de Johnny» (Johnny’s New Car), del que desarrolló pues algunas variaciones en los años siguientes.

En 1923, se unió a Principal Pictures Corporation, una empresa dirigida por el productor Sol Lesser y finalmente fue así afichado por los estudios de Mack_Sennett, donde se convirtió en una estrella importante.

En el apogeo de su carrera cinematográfica, fue considerado entonces uno de los cuatro mejores cómicos de la era del cine mudo pues su personaje en la pantalla era el de un hombre infantil con los ojos muy abiertos y una comprensión inocente del mundo y la gente que lo habita.

La mayor parte del trabajo de Langdon en la década de 1920 se produjo en el famoso estudio Mack Sennett donde su personaje en la pantalla era único y su estilo era ta diferente que pronto tuvo seguidores por lo que el éxito lo llevó a los largometrajes, dirigidos por Arthur Ripley y Frank Capra.

Con tales directores guiándolo, el trabajo de Langdon rivalizó con el de Charlie Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton y muchos consideran que sus mejores películas son Tramp, tramp, tramp (Camina, camina, camina) (1926), The Strong Man (El Forzudo) (1926) -que figura en la colección del National Film Registry (Library of Congress, Washington, EUA)- y Long Pants (Pantalones largos) (1927).

Además, Langdon actuó como productor de estas películas, que fueron realizadas para su propia compañía, The Harry Langdon Corporation, y lanzadas por First National.

Después de su éxito inicial, despidió a Frank Capra y dirigió sus propias películas, incluidas Three’s a Crowd, The Chaser y Heart Trouble, pero su atractivo se desvaneció ya que estas películas eran más personales, y el público de la época no mostró interés.

Más tarde, Capra afirmó que el declive de Langdon se debió al hecho de que, a diferencia de los otros grandes cómics mudos, nunca entendió completamente qué hizo que su propio personaje cinematográfico tuviera éxito.

Sin embargo, el biógrafo de Langdon Bill Schelly, entre otros, ha expresado su escepticismo sobre esta afirmación, pues argumentó que Langdon había establecido su personaje en el vodevil mucho antes de que entrara al cine, además del hecho de que escribió la mayor parte de su propio material durante sus años en el teatro.

La historia muestra que el mayor éxito de Langdon fue mientras era dirigido por Capra, y una vez que tomó control así de su propio destino, su personaje de comedia cinematográfica original cayó drásticamente en popularidad entre todo el público.

Es probable que esto no se deba al material de Langdon, que siempre había escrito él mismo, sino a su inexperiencia con los muchos puntos de la dirección, en los que Capra sobresalió, pero en los que Langdon era un novato.

Por otro lado, una mirada a la filmografía de Langdon muestra que Capra dirigió solo dos de las 30 comedias mudas de Langdon.

Su última película muda, y la última que dirigió Langdon, Heart Trouble, es una película perdida, por lo que es difícil así de evaluar si podría haber comenzado a lograr una mayor comprensión del proceso de dirección con más experiencia.

La llegada del sonido y cambios drásticos en el cine también frustraron las posibilidades de Langdon de evolucionar así como director y quizás definir un estilo que podría haber disfrutado de un mayor éxito de taquilla.

El carácter infantil del personaje encarnado de Langdon no se adaptó bien a las películas sonoras; como comentó así el productor Hal Roach, No era tan divertido el hablar y en su última etapa profesional trabajó como guionista, sobre todo para Laurel y Hardy.

Harry Langdon continuó trabajando en la industria cinematográifca y completó así su último corto de Columbia Pistol Packin ‘Nitwits solo unas semanas antes de su muerte como consecuencia de una hemorragia cerebral que fue el 22 de diciembre de 1944 y Langdon fue incinerado,

En el apogeo de su carrera, Langdon ganaba 7.500 dólares a la semana, una fortuna para la época y tras su muerte, The New York Times escribió, «Todo su atractivo fue una habilidad consumada para así luego parecer inexpresablemente de una forma desamparado cuando se enfrenta a múltiples desgracias, generalmente de tipo doméstico»

En 1997, su ciudad natal de Council Bluffs celebró el «Día de Harry Langdon» y en 1999 se le dio nombre a una calle y por su contribución a la industria cinematográfica Langdon tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6925 Hollywood Boulevard.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Langdon

El secuestro del actor Benedict Cumberbatch

15 septiembre, 2021 por Jose Miguel González Aller

El secuestro del actor Benedict Cumberbatch

Benedict Cumberbatch ha conseguido ser muy reconocido en la industria del cine de Hollywood sobre todo gracias a su interpretación del personaje de ‘Marvel’, Doctor Strange.

Aunque el actor británico ya traía una larga carrera detrás, con interpretaciones como la de ‘Descifrando Enigma’, así dando vida a Alan Turing, un famoso matemático británico que consiguió crear una máquina que descifraría así pues los códigos secretos de los nazis.

Cumberbatch también ha participado en películas como ’12 años de esclavitud’, la cual ganó el Óscar a mejor película en 2013, ‘War Horse’ y ‘El Hobbit: La desolación de Smaug’, en la que puso la voz al gran dragón.

Pero el actor no solo es un héroe en el mundo de los superhéroes de ‘Marvel’, sino que el británico tuvo que usar pues sus dotes como actor para salir de una complicada situación.

El actor y otras dos personas viajaban en un coche, tras haber estado todo el día rodando la miniserie ‘To the Ende of the Earth’, cuando se les pinchó un neumático y tuvieron que bajar para cambiar la rueda.

Entonces, un grupo de 6 delincuentes, les asaltaron y exigieron que les dieran todo el dinero, drogas o armas que en ese momento tuvieran y después de eso, los ataron y los subieron a otro vehículo.

Mientras iban en la parte trasera del coche de los asaltantes, Benedict convenció a los secuestradores de que tenía así problemas de circulación y que tenían que desatarlo o podría ser un desastre.

Los delincuentes detuvieron el coche y quisieron encerrarlo en el maletero, pero el actor consiguió que cambiaran de opinión, porque les dijo que «tendrás un inglés muerto en un auto. Eso no es bueno».

Con estas pequeñas mentiras y su gran capacidad de actuación, el británico consiguió así que los secuestradores les liberasen sin sufrir ningún daño.

Fuente: https://happyfm.es/musica/asi-fue-el-dia-en-el-que-benedict-cumberbatch-fue-secuestrado-57365/

Bruce Bennett

13 abril, 2021 por Jose Miguel González Aller

Bruce Bennett

Harold Herman Brix nació y se crió en Tacoma, Washington , donde asistió a la Stadium High School de la que se graduó el el año 1924 y era el cuarto hijo de una familia de cinco miembros de una pareja de inmigrantes de Alemania.

Antes de terminar la escuela secundaria, había dejado de usar su propio nombre en favor de su segundo nombre para complacer a su padre, un maderero que era dueño de varios campamentos madereros y su primera carrera fue como deportista.

En la Universidad de Washington, donde se especializó en economía, jugó al fútbol en el 1926 Rose Bowl y también destacó en el atletismo pues dos años después, ganó la medalla de plata por lanzamiento de bala en los Juegos Olímpicos de Amsterdam 1928.

También ganó cuatro títulos consecutivos de lanzamiento de peso de la AAU (1928-1931), el título de la NCAA en 1927 y títulos de interior de la AAU en 1930 y 1932.

En 1930 estableció un récord mundial en pista cubierta de 15,61 m y en 1932 estableció su mejor marca personal en 16,07 m pero lo hizo peor en las pruebas olímpicas y no pudo clasificarse para los Juegos de Los Ángeles .

Brix se mudó a Los Ángeles en 1929 después de ser invitado a competir por el Los Ángeles Athletic Club y se hizo así amigo del actor Douglas Fairbanks Jr., quien organizó una prueba de pantalla para él en Paramount .

En 1931, MGM , adaptando las populares aventuras de Tarzán del autor Edgar Rice Burroughs para la pantalla, seleccionó a Brix para interpretar al personaje principal pero Brix se rompió el hombro al filmar la película de fútbol de 1931 Touchdown , por lo que el campeón de natación Johnny Weissmuller reemplazó a Brix y se convirtió en una gran estrella.

Después de que Ashton Dearholt convenciera a Burroughs para que le permitiera formar Burroughs-Tarzan Enterprises, Inc. y así hacer una película en serie de Tarzán, Dearholt puso a Brix a la cabeza.

La copia del Pressbook dice que Burroughs tomó la decisión él mismo, pero en su biografía, Brix confirmó que Burroughs no lo vio hasta después de que se firmó el contrato, y luego solo brevemente.

La película se inició en locaciones en Guatemala., en condiciones difíciles (las enfermedades de la selva y la escasez de efectivo eran frecuentes) donde Brix hizo sus propias acrobacias, incluida una caída a los acantilados rocosos de abajo.

El Washington Post citó el pasaje de Gabe Essoe de su libro Tarzán de las películas : «La representación de Brix fue pues el único momento entre los silencios y la década de 1960 en que Tarzán fue representado con precisión en las películas. Era educado, culto, de voz suave, un inglés bien educado señor que hablaba varios idiomas y no gruñía «.

Debido a la mala gestión financiera, Dearholt tuvo que completar el rodaje de gran parte de la serie en Hollywood , y Brix, aunque sus gastos de viaje y vida diaria en Guatemala fueron cubiertos durante el rodaje, nunca recibió su salario contratado, junto con el resto del elenco.

La película terminada, Las nuevas aventuras de Tarzán , fue estrenada en 1935 por Burroughs-Tarzán y se ofreció a los cines como una serie de 12 capítulos o una película de siete carretes. Un segundo largometraje, Tarzán y la diosa verde, fue seleccionado pues de las imágenes en 1938 y también interpretó al héroe titular en la serie Hawk of the Wilderness de Republic .

Brix continuó trabajando en series y largometrajes de acción para estudios de bajo presupuesto hasta 1939 y al verse todavía pues encasillado como Tarzán en la mente de los principales productores, Brix cambió su nombre a «Bruce Bennett» y se convirtió en miembro de la sociedad anónima de Columbia Pictures.

Durante los próximos años se le vería interpretando papeles menores en muchas películas de Columbia y entonces su carrera en la pantalla fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, cuando sirvió en la Marina de los Estados Unidos.

Bennett apareció en muchas películas en la década de 1940 y principios de la de 1950, incluyendo Sahara (1943) con Humphrey Bogart , Mildred Pierce (1945) con Joan Crawford , Nora Prentiss (1947) con Ann Sheridan , Dark Passage (1947) con Bogart y Lauren Bacall , El tesoro de la Sierra Madre (1948) con Bogart y Walter Huston , Mystery Street (1950) con Ricardo Montalbán, Sudden Fear (1952) con Joan Crawford y Gloria Grahame y Strategic Air Command (1955) conJames Stewart .

The Washington Post señaló, «Bennett pasó a desempeñar funciones más arenosos en la década de 1940 y principios de 1950, así interpretando a un detective William Castle ‘s Undertow y un científico forense que ayuda a resolver un crimen en John Sturges ‘ calle del misterio y también interpretó un papel clave (unjugador de béisbol envejecido) en Angels in the Outfield (1951).

En 1954, Bennett interpretó a William Quantrill , la figura de la guerrilla confederada , en un episodio de la serie de televisión que era Stories of the Century , protagonizada y narrada por Jim Davis.

Bennett hizo cinco apariciones especiales en Perry Mason, incluido su papel como la víctima de asesinato Lawrence Balfour en el episodio de 1958 «El caso del perdedor afortunado» y como el asesino Dan Morgan en el episodio de 1961 llamado así «El caso del misil equivocado» y también estuvo en cinco episodios de Science Fiction Theatre .

Bennett cumplió 100 años el 19 de mayo de 2006 y murió menos de un año después, en febrero de 2007 a causa de complicaciones por una fractura de cadera.

Fuente: https://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Bennett&prev=search&pto=aue

El asesinato de Haing S. Ngor

1 abril, 2021 por Jose Miguel González Aller

El asesinato de Haing S. Ngor

El Dr. Haing Somnang Ngor (22 de marzo de 1940 – 25 de febrero de 1996) fue un médico y actor camboyano macionalizado estadounidense y mejor recordado por ganar el Óscar al mejor actor de reparto de 1984 por su participación en la película Los gritos del silencio.

El 25 de febrero de 1996, Ngor fue asesinado a tiros frente a su casa en Chinatown, en el centro de Los Ángeles, California donde los acusados del asesinato fueron 3 miembros reputados de la pandilla callejera «Oriental Lazy Boyz», que habían sido detenidos anteriormente por robar carteras y joyas.

Fueron juzgados juntos en el Tribunal Superior de Los Ángeles, aunque sus casos fueron escuchados por 3 jurados separados pues los fiscales argumentaron que mataron a Ngor porque, después de entregar voluntariamente su reloj Rolex de oro, se negó a darles un relicario que contenía una foto de su difunta esposa, My-Huoy.

Los abogados defensores sugirieron que el asesinato fue por motivos políticos llevado a cabo por simpatizantes del Khmer Rouge, pero no ofrecieron pruebas para apoyar esta teoría.

Kang Kek Iew, un exfuncionario del Khmer Rouge enjuiciado en Camboya, afirmó en noviembre de 2009 que Ngor fue asesinado por orden de Pol Pot, pero los investigadores estadounidenses no lo consideraron creíble.

Algunos criticaron la teoría de que Ngor fue asesinado en un robo fallido, puesto que los agentes de policía encontraron en el lugar del asesinato unos 2.900 dólares en efectivo y además nunca se ha respondido por qué los ladrones habrían exigido su relicario ya que Ngor lo llevaba siempre por debajo de la ropa, o sea, no habría sido fácilmente visible y en 2003 no fue recuperado.

Todos los acusados fueron declarados culpables el 16 de abril de 1998, el mismo día en que se confirmó la muerte de Pol Pot en la ciudad de Camboya.

Tak Sun Tan fue condenado de 56 años a cadena perpetua, Indra Lim de 26 años a cadena perpetua, Jason Chan a cadena perpetua sin libertad condicional.

En 2004, el Tribunal de Distrito de los EE. UU. Para el Distrito Central de California concedió la petición de hábeas corpus de Tak Sun Tan, y encontró que los fiscales habían manipulado la simpatía del jurado al presentar pruebas falsas.

Esta decisión fue revocada y, en última instancia, la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de los Estados Unidos confirmó así la condena en julio de 2005.

Tras el estreno de The Killing Fields, Ngor le había dicho a un reportero del New York Times: «Si muero de ahora en adelante, así ¡está bien! Esta película durará cien años» y Dith Pran, a quien Ngor había interpretado en Los gritos del silencio, dijo así sobre la muerte del actor que «Él es como mi hermano gemelo… es como un co-mensajero y ahora estoy solo».

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Haing_S._Ngor

Las teorias de la muerte de Gerardo Hemmer

20 febrero, 2021 por Jose Miguel González Aller

Las teorias de la muerte de Gerardo Hemmer

El joven intérprete tuvo una corta y destacada carrera dentro del medio artístico, apareciendo principalmente en telenovelas producidas por Televisa, en las cuales destacan Corazón salvaje (1993) y Prisionera de amor (1994) pero también apareció en una película titulada Hombres de acero (1993), dirigida por Valentín Trujillo.

Su último trabajo fue en 1995 protagonizando la telenovela La paloma, la cual tuvo que ser terminada abruptamente con la muerte de Hemmer el 4 de septiembre de 1995 a causa de inhalación de gas mientras dormía. Pero, los hechos que rodean su fallecimiento nunca fueron completamente esclarecidos, pues más tarde se dijo que fue asesinado víctima de un crimen pasional y que incluso si tuvo un romance con el periodista Jacobo Zabludovsky.

La muerte de Gerardo Hemmer ocurrió el 4 de setiembre de 1995 cuando su cuerpo fue hallado en su departamento ubicado en la Ciudad de México y entorno a esta muerte se manejan dos teorías:

Tras el hallazgo, se dio a conocer de manera oficial que Gerardo Hemmer había fallecido a causa de una fuga de gas butano pues al parecer, las llaves quedaron abiertas y él, al quedarse dormido sin percatarse de ese detalle, murió intoxicado.

Sin embargo, esta versión causó muchos interrogantes, pues algunos mencionaron que no era cierta, ya que aseguraron que una ventana del departamento estaba abierta y resultaba poco probable que se hubiera acumulado gas, pero se explicó que es posible que se pudo haber abierto por el viento.

La otra teoría que cobró fuerza fue la de un crimen pasional, o sea, según el periodista Víctor Hugo Sánchez, quien publicó cómo habrían ocurrido los hechos en su columna “De tinta y tintos”, Gerardo Hemmer habría mantenido una relación con el periodista Jacobo Zabludovsky, lo cual lo habría llevado a la muerte.

¿Cómo se enteró? Según él, cuando quiso investigar más a fondo el caso, su jefe Leopoldo Meraz lo detuvo y le contó exactamente cómo ocurrieron los hechos, pero le pidió que guardara el secreto.

“Tómese un tequila, lo que le voy a contar es muy delicado. Mire, desde temprano hablé con Jacobo Zabludovsky y me dijo que a Hemmer lo mataron, que le cortaron los genitales y se los metieron en la boca. Al parecer andaba con alguien, pero era casada. Él no vivía en ese departamento; era un departamento de soltero donde se veía con esa persona”, le dijo.

Fuente: https://mag.elcomercio.pe/gente/gerardo-hemmer-las-teorias-sobre-la-misteriosa-muerte-del-galan-de-telenovelas-nnda-nnlt-noticia/?ref=ecr

La trágica muerte de Sal Mineo, de ‘Rebelde sin causa’

25 junio, 2020 por Jose Miguel González Aller

La trágica muerte de Sal Mineo, de ‘Rebelde sin causa’

Nacido el 10 de enero de 1939 en East Harlem, Nueva York, Sal pasó la mayor parte de su infancia en el Bronx y a los 9 años de edad, Sal consiguió el primer papel para el cual audicionó en «The Rose Tattoo” que recibió un Tony por la mejor obra en 1951.

En «Rebelde sin causa», Sal interpretó el papel de Plato junto a James Dean, que le valió su primera nominación al Premio de la Academia, y una segunda por «Exodus».

Además, protagonizó decenas de programas de televisión y largometrajes “The Greatest Story Ever Told” y “The Longest Day” donde alcanzó gran popularidad.

Pero después de ser persuadido para que lanzara su carrera como cantante durante el apogeo de su éxito a fines de la década de 1950 se convirtió en una estrella del pop.

Una gran decepción para Sal llegó cuando Al Pacino obtuvo el papel de Michael Corleone en «The Godfather». Como Michael Michaud dijo: Sal, como hijo de un inmigrante siciliano, sintió que el papel le convenía perfectamente.

En la noche del 12 de febrero de 1976, Sal, de 37 años, después de estacionar su Chevette y mientras caminaba hacia su apartamento, un hombre saltó de los arbustos y le asestó una única puñalada en el corazón.

Sal Mineo junto a Jean Dean en «Rebelde sin causa»

Los detectives de Los Ángeles encontraron $ 21 en el abrigo de Sal, y ni siquiera le robaron las llaves del auto por lo que las autoridades que el motivo de su asesinato no fue el robo.

La autopsia reveló evidencia de uso de drogas y descubrió que murió de una única puñalada en el corazón y las investigaciones de los detectives sobre un crimen pasional se enfriaron hasta que una mujer llamada Theresa Williams apareció 16 meses después.

Ella les dijo a los investigadores que su esposo, Lionel, mató a Sal con un cuchillo de caza después de que él intentara robarle y poco después de la declaración de Theresa a la policía, ella se suicidó.

Una investigación sobre el pasado de Lionel reveló que tenía un largo historial delictivo pero este afirmó que no reconoció a Mineo cuando le atacó

En enero de 1978, fue extraditado a Los Ángeles desde Michigan, donde se enfrentó a varios cargos de asesinato. Fue condenado por 10 robos así como cometer asesinato en segundo grado y condenado a 51 años de prisión.

Desde que murió Sal, sus hazañas personales ensombrecieron un poco su talento y sus logros mientras las autoridades exploraban todas las vías para resolver su asesinato.

Fuente: https://amomama.es/156304-asi-fue-la-tragica-muerte-de-sal-mineo-d.html

Jim Carrey afirma: «El nuevo Iphone de Apple está diseñado para esclavizar a la humanidad»

1 octubre, 2019 por Jose Miguel González Aller

Jim Carrey afirma: «El nuevo Iphone de Apple está diseñado para esclavizar a la humanidad»

Jim Carrey ha afirmado que el nuevo iPhone fue diseñado para inaugurar el Nuevo Orden Mundial, o sea, se ha pronunciado acerca de la última versión de Apple de su popular iPhone, para revelar que su nueva tecnología Face ID fue diseñada para «esclavizar a la humanidad».

El actor declaró que ya no utiliza productos de la compañía californiana, después de enterarse de que sus dispositivos están siendo utilizados para «inaugurar un Nuevo Orden Mundial totalitario».

Como consecuencia de estas afirmaciones dijo:

«Si George Orwell escribiera 1984 hoy, habría sido sobre las empresas de tecnología que gobiernan sobre un estado totalitario en vez de comunistas, las tiendas serían llamadas ‘plazas de la ciudad’ y los teléfonos que se ven obligados a comprar les leen la cara».

Carrey se refería al recientemente revelado iPhone X de Apple, o iPhone 10, o sea, la nueva tecnología Face ID de Apple, según Carrey, caerá en manos equivocadas y representará una enorme amenaza para el futuro de la humanidad.

«Usted puede garantizar que esta misma tecnología será utilizada por alguien para identificar a los manifestantes, para averiguar si usted está deprimidos o con algún desorden mental y cómo sacar provecho de eso», dijo la estrella de Truman Show.

«La misma familia de tecnologías se utilizará para clasificar a usted como bueno o como un criminal o un terrorista-o cuál es su orientación sexual.» No estoy diciendo que Apple lo hará. Pero estoy diciendo que esto es cada vez más factible y lo harán las personas que nos están conduciendo hacia un Nuevo Orden Mundial».

La vigilancia invasiva no es nada nuevo, desde la supervisión de la productividad de los empleados hasta la realización de estudios sobre el comportamiento del consumidor y otras formas de investigación de mercado

En los últimos años, a medida que la tecnología se ha vuelto más avanzada, se ha vuelto más intrusiva, omnipresente y perturbadora: «¿Qué hay de malo en una contraseña que sólo yo y yo almacenamos aquí?»

El almacenamiento en la nube es necesario. «Sabes que quieren leer tus pensamientos.» La idea de una contraseña es un anatema para ellos. «¿Cómo te atreves a guardar un secreto de ellos?»

La élite mundial piensa que tus secretos son una amenaza para ellos. Los secretos son mentiras.

Fuente: https://www.taringa.net/+paranormal/jim-carrey-afirma-el-nuevo-iphone-nos-esclavizara_1dkfkn

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