El robo del Museo Isabella Stewart Gardner

23 agosto, 2021 por Jose Miguel González Aller

El robo del Museo Isabella Stewart Gardner

The Theft es el nombre con el que se le conoce al más grande robo de arte de la historia pues todo comenzó un 18 de marzo de 1990, cuando un coche se paró cerca del famoso Isabella Gardner Museum de Boston, dos hombres bajaron del vehículo usando uniformes de policías y se presentaron en la entrada diciendo que estaban allí responiendo a una llamada por disturbios en la zona.

Al verlos vestidos como policías, el guardia de la entrada confió en ellos y rompió el protocolo de seguridad para así dejarlos entrar por la entrada de los empleados y en el interior, uno de los falsos oficiales le pidió al guardia así que se apartara del escritorio de vigilancia, se acercó y lo terminó esposado junto con el otro guardia que se encontraba en el museo y los encerraron en el sótano.

81 minutos después, los hombres salieron del museo con 13 pinturas con un valor de $500 millones de dólares y así de algunos de los pintores más famosos e importantes del mundo, incluyendo a Rembrandt y Vermeer.

El caso sigue siendo uno de los robos más famosos y exitosos de la historia.

En ese entonces, el museo ya contaba con sensores de movimiento, por lo que el recorrido de los ladrones quedó pues registrado por lo que primero entraron al famoso Dutch Room, de donde robaron las mejores pinturas, cortaron de sus marcos el Cristo en la tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt y Una dama y un caballero de negro, pues después fueron por El concierto de Vermeer y El paisaje con un obelisco de Flinck de sus marcos, tomaron un antiguo Gu chino de bronce de una de las mesas y se llevaron un pequeño autorretrato grabado por Rembrandt en el costado así de un cofre.

Después pasaron a la Short Gallery, de donde tomaron 5 obras de Degas, una escultura de bronce y el Chez Tortoni de Manet, para después salir del museo a las 2:55 a.m tras haber realizado dos salidas para guardar el botín en su coche, y no fue hasta las 8:15 a.m que la policía finalmente llegó a la escena y encontró a los guardias aún atados en el sótano.

Lo extraño del caso es que los ladrones parecían saber muy bien a dónde ir y cuáles eran las obras más valiosas, pero además fue extraño que la policía no llegará a la escena hasta varias horas después y que no se encontraran así pistas para dar con los ladrones.

En la actualidad las 13 obras siguen perdidas y los marcos se pueden ver todavía vacíos en las salas como una forma de guardar el lugar de cada pieza que fue robada esa madrugada de 1990, y el museo espera pues que eventualmente puedan estar llenos de nuevo sin tener que reemplazarlos por otras obras.

El Isabella Gardner Museum

El Isabella Gardner Museum sigue investigando activamente el robo y trabaja junto con el FBI y la Fiscalía Federal para intentar recuperar lo que se robó, incluso hay una recompensa de $10 millones de dólares para quien pueda dar asgún tipo de información que conduzca directamente a la recuperación de las obras de arte en buenas condiciones, y una recompensa separada de $100,000 dólares por el remate napoleónico.

Nadie sabe qué pasó con las obras robadas o quiénes fueron los dos ladrones que entraron al museo, pero en enero de 2021 se arrestó a un posible sospechoso, o sea, Robert Viens, de 48 años, fue detenido después de que rompió uno de los cristales del Isabella Gardner Museum y después intentó escapar en una bicicleta.

Al investigar, descubrieron que Viens había roto la ventana para lanzar al interior del museo una pintura que había sido robada de una galería cercana unos días antes, pero pronto se descubrió que los dos casos no estaban conectados.

Otro hombre llamado David Turner fue detenido en 2019 después de que se convirtió en el principal sospechoso, pero Turner, que fue enviado a prisión por un caso separado, dijo que no tenía nada que ver con eso y al final fue puesto en libertad sin revelar nada importante.

Algunos creen que las pinturas podrían estar olvidados en sótanos o áticos de distintas casas y que únicamente serán descubiertas cuando los familiares de los ladrones o los compradores de las piezas hagan una revisión de todo lo que tienen y se den cuenta de que todo este tiempo habían estado sentados sobre un tesoro.

Esto dice la sinopsis: Hace 30 años, dos ladrones robaron descaradamente millones de dólares en arte pues del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston.

Dónde está el arte ahora sigue siendo un misterio pues hoy los investigadores que revisan el caso intentan el recuperar las obras desaparecidas, desenmascarar a los ladrones y resolver el mayor atraco de arte de la historia.

Fuente: https://www.gq.com.mx/entretenimiento/articulo/robo-museo-isabella-stewart-gardner-10-millones-recompenza

Cuadros malditos y embrujados

4 marzo, 2019 por Jose Miguel González Aller

Cuadros malditos y embrujados

Muchos de los relatos que rondan sus lienzos son tan escalofriantes que hay quienes preferirían no conservar obras antiguas entre sus propiedades pues los fenómenos paranormales que sufrieron aquellos que las tuvieron fueron testigos de apariciones, enfermedades, pérdidas y desgracias que terminaron en la muerte.

Entre ellos destacamos los siguientes:

Cartas de amor

Existe en Texas un hotel presuntamente “embrujado”, cuya fama se ha extendido por todo el mundo debido a que conserva un tenebroso misterio que puede sentirse desde que se atraviesan las puertas para entrar.

Allí está el cuadro de una pequeña niña que, según relatan, transmite muchísima tensión. La pequeña del retrato era la hija de un senador de Estados Unidos, se llamaba Samantha Houston y tenía solo 4 añitos cuando cayó por las escaleras del hotel y falleció.

Visitantes, trabajadores, investigadores y clientes aseguran que la pequeña de la pintura hace gestos, parpadea, cambia su postura y ríe de vez en cuando, pues su espíritu aún está presente en ese viejo cuadro.

La Venus del espejo

Esta icónica pintura del gran Diego Velázquez, inspirada en la diosa romana viendo su reflejo, ha sido rechazada por galerías, museos e importantes hoteles por la supuesta “mala suerte” que acompaña a los propietarios de los recintos en donde se ha colocado.

Muchos de sus anteriores dueños enfermaron de gravedad hasta morir lento y de las maneras más crueles que puedan existir, o incluso a sus familias las ha perseguido la desdicha desde que el cuadro llegó a sus vidas.

El trabajador de un museo en donde estuvo en exhibición y la sufragista Mary Richardson intentaron acuchillar este lienzo maldito, pero hasta ahora no muestra ningún daño aparente sobre la superficie.

El hombre angustiado

Generación tras generación, una familia conservó esta pintura sin saber la condena que arrastraba con su historia. Luego de las constantes energías negativas que se manifestaron, la tensión y las desgracias en los integrantes, ellos comenzaron a relacionar ciertos incidentes con el lienzo y es que el autor de la perturbadora imagen se suicidó inmediatamente después de haberla terminado.

Lo macabro de su procedencia es que el hombre utilizó su propia sangre para pintar al hombre del retrato, y cuando a la familia se le ocurrió registrar frente a una cámara fija el vídeo del cuadro colgado en una habitación, puertas y ventanas comenzaron a moverse y se escucharon ruidos estremecedores.

Fuente: https://www.recreoviral.com/

Código secreto en pinturas holandesas del siglo XVII

16 febrero, 2017 por Jose Miguel González Aller

Código secreto en pinturas holandesas del siglo XVII

En la historia de la pintura ocupa un lugar destacado la llamada Edad de Oro Holandesa. Desde finales del siglo XVI y durante el XVII, artistas como Johannes Vermeer, Jan de Bray, Frans Hals o Gabriël Metsu, desarrollaron su obra en los Países Bajos. Aunque comparten características con el barroco se alejan de él en muchos aspectos. Una de las particularidades de las obras de estos genios es el situar pinturas dentro de las pinturas.

Una buena parte de las obras de esta época y escuela están dedicadas a mostrar escenas de la vida cotidiana en hogares holandeses. Lo que a simple vista parece la reproducción de una rutina, solía esconder una lección moralizante o una alegoría sobre el vicio y la virtud. Para que se pueda hacer esta lectura profunda de la obra, hay que fijarse en las pequeñas obras de arte que cuelgan de las paredes de la escena principal.

Carta de amor

La primera de las pinturas nos muestra como motivo principal a una mujer que acaba de recibir una carta. Pero si sabemos descifrar el código secreto de los cuadros que aparecen en segundo plano, sabremos mucho más. En el primero se ve a un hombre que se aleja por un camino. Esto significa que la carta es de el esposo, novio o amante que ha partido. En el segundo cuadro se observa un barco y era un símbolo recurrente en las pinturas de la época: si estaba en un mar en calma, las noticias o la situación no presentaban problemas, pero si la escena era tormentosa quería decir malas noticias o posibles desgracias. En este cuadro el mar está en calma, pero se observan algunas nubes en el horizonte, señal de que quizá más adelante puedan haber problemas.

Carta de amor de Johannes Vermeer , 1669

Las Zapatillas

Nos muestra una alegoría moralizante al hacer referencia al vicio y la lujuria. Observamos una estancia vacía en la que vemos en primer plano 2 zapatillas, una de hombre y otra de mujer. Una escoba abandonada a un lado, y al fondo, en la pared la reproducción del cuadro de Caspar Netscher “Padre Amonestando su hija” que en realidad ocurre en un burdel. Los contemporáneos del autor hubieran leído enseguida que en la estancia había una mujer que abandonó su trabajo para irse con una hombre y mantener relaciones sexuales.

Las Zapatillas , Samuel van Hoogstraten, 1654-1662

El hombre que escribe una carta y mujer leyendo una cata

Estos dos cuadros fueron pintados para verse juntos. En el primero un joven escribe una carta. Entendemos que está de viaje por el globo terráqueo a su espalda, la escena pastoril de la pintura del fondo y el mantel oriental sobre el que escribe. En el segundo una mujer ha recibido una carta, a sus pies un perrito y una única zapatilla, símbolo de la lujuria, nos indica que está siendo fiel a su amado. La segunda chica, de pie, lleva en sus manos otra carta y un cubo con las flechas de Cupido. Corre una cortina que ocultaba una pintura con dos barcos en un mar tormentoso: un aviso de los peligros de los amores lejanos, de la distancia y del reencuentro.

El hombre que escribe una carta / Mujer leyendo una carta , Gabriel Metsu, 1664-1666

La visita al médico

El tema de la “Visita del Médico” fue plasmado por varios autores de la época. En todos ellos vemos prácticamente lo mismo. Una mujer aparentemente enferma, un médico petimetre y alguien que se ríe o sostiene en sus manos un símbolo erótico. En el fondo un cuadro en el que se ve a dos amantes abrazados. La lectura secreta es que la mujer no esta enferma, sino embarazada.

La visita al médico , Jan Steen, 1665

La tasadora de perlas

Una mujer sostiene en sus manos una balanza, parece que va a pesar alguna de sus joyas, pero si miramos la pintura de la pared, la imagen cambia radicalmente. Es una reproducción del juicio final, en el se sopesarán nuestras buenas acciones, y la reflexión que el código secreto oculta es si valen la pena las riquezas a cambio de la salvación de nuestra alma.

La tasadora de perlas, de Johannes Vermeer, c. 1664

Fuente: http://oscuridadoculta.blogspot.com.es/

Georgiana Houghton: la primera artista abstracta de la Historia que veía fantasmas

12 septiembre, 2016 por Jose Miguel González Aller

Georgiana Houghton: la primera artista abstracta de la Historia que veía fantasmas

Georgiana Houghton (Las Palmas, 20 de abril de 1814 – Londres, 1884) era un artista victoriana británica y medium nacida en España. Al revisar su pintura en 2016 algunos críticos de arte consideran que sería la primera pintora expresionista sin embargo no fue reconocida por el hecho de ser una mujer. También porque dedicó su vida al espiritismo y no a dar a conocer su trabajo.

Nació en Las Palmas de Gran Canaria. Fue la séptima de los hijos de una familia de comerciantes que se trasladó a Londres, donde se formó Georgiana. En 1851 murió una hermana con la que ella se sentía muy unida y la llevó a intentar comunicarse con el espíritu de la difunta. El espiritismo, a su manera compatible con la religión cristiana, llevó a Georgiana en 1861 a producir dibujos de la mano de los fantasmas.

Era autodidacta y empezó a producir dibujos «espirituales» en 1859 en sesiones privadas. «El espíritu es quien conduce mi mano cuando pinto sin que yo pueda hacer nada para controlarlo«, escribe Georgiana.

Entre los años 1860 y 70, produjo una sorprendente serie de acuarelas abstractas asegurando que estaba guiada por varios espíritus, entre ellos varios artistas del Renacimiento, así como seres superiores angelicales. Houghton se asoció con el fotógrafo de espíritus fraudulento Frederick Hudson para vender reproducciones de sus fotografías.

En 1871 con una producción de 150 obras expuso en la New British Gallery, en Bond Street ante el público perplejo de Londres. La exposición resultó un fracaso comercial y la dejó en la quiebra. Posteriormente continuó pintando pero su trabajo no se llegó conocer.

La muerte de sus padres y de sus protectores familiares la incitaban en su objetivo de comunicarse con los muertos. Se hizo fotógrafa en un estudio de Londres para captar con la cámara fotográfica sombras y signos de otras vidas, ajenas a la suya. Murió en la pobreza en 1884 en Londres.

La mayoría de sus obras recalaron en la Unión de Espiritistas Victorianos de Melbourne (Australia), donde fueron enviadas para una exposición que no se llegó a realizarse.

Dos obras destacadas de Georgiana Houghton

En 1882, Houghton publicó Crónicas de las Fotografías de Fenómenos y Seres Espirituales Invisibles al Ojo Material. El libro incluyó fotografías de espíritus de Hudson y otros fotógrafos que presentan medios como Agnes Guppy-Volckman, Stainton Moisés y espiritualistas como Alfred Russel Wallace y William Howitt. Las fotografías en el libro fueron criticadas por el mago historiador Albert Un. Hopkins. Notó cómo las fotografías tenían una mirada dubitativa y fácilmente podría ser producido por métodos fraudulentos.

En junio 2016 el Courtauld Instituto de Arte organizó una exposición titulada «Dibujos Espirituales» presentando obras del trabajo de Houghton que sobrevivieron.

Algunos críticos consideran que su pintura de haber sido conocidas y difundidas, se hubiesen adelantado a Wassily Kandinsky y sus teorías del arte abstracto de 1910 y Georgiana hubiese sido la fundadora de este arte en lugar del ruso. Mundos cósmicos en los que reina el orden del desorden. Pero, a diferencia de Kandinsky, la canaria vivió en la oscuridad del espiritualismo en la época victoriana en Londres.

En 2016 la galería Courtauld rescató la pintura de Houghton del olvido. Al igual que ella hizo en 1871 la galería también ofreció al público lupas para examinar con mayor atención las pinturas.

El veterano crítico de arte Waldemar Jannuszczak dijo sobre la pintura de Houghton: «Raras veces en mi vida de crítico de arte me he quedado tan pasmado como delante de las acuarelas de Georgiana Houghton. Las fechas de sus dibujos hicieron que me restregara los ojos con incredulidad […] Ha aparecido una artista en el arte que reescribe la Historia» y Jonathan Jones escribió en The Guardian: «Es la primera artista abstracta […] Esta mujer fue un genio que sólo pudo crear y enseñar su arte atribuyéndolo a hombres blancos muertos».

La obras expuestas llevan títulos como Flor de Warrand Houghton, La Sagrada Trinidad, 29 de noviembre de 1861, El monograma de Cromwell Varley, de 1869, o El ojo de Dios.

Fuente: https://es.wikipedia.org/

El Poltergeist de Logrosán

10 marzo, 2016 por Jose Miguel González Aller

El Poltergeist de Logrosán

El 2 de octubre de 1982 comenzaron a producirse en la localidad cacereña de Logrosán una serie de extraños fenómenos que terminaron desembocando en lo que se conoce como el Poltergeist de Logrosan, uno de los poltergeist más impactantes sucedidos en España.

En la calle Teatro de esta localidad, vivía desde no hacía mucho, la familia San Román, compuesta por María San Román, de 80 años, su hijo Ulpiano, de 49 años y su nieto y sobrino respectivo Andrés de 13.

La tarde de aquel domingo de octubre, comenzaron a experimentarse extraños fenómenos en el interior de la vivienda: estando María sola en casa escuchó un enorme estruendo que fue producido por la caída al suelo de las la cortinas de una habitación, volvió a colgarlas pero el suceso se volvió a repetir produciendo un estruendo aún mayor, no empezó a preocuparse demasiado María hasta que vio como los cuadros de la estancia en la que se encontraba caían todos al suelo, parecía como si se hubiesen descolgado todos a la vez.

En plena paranoia entró en casa su nieto Andrés, al que la abuela instó para que fuera a buscar al bar a su tío Ulpiano, éste no dando crédito de lo que le contaba su sobrino y acudió veloz pudiendo comprobar a su llegada con sus propios ojos los extraños acontecimientos que aún se estaban manifestando.

Los extraños fenómenos no quedaron ahí, unas semanas más tarde y a plena luz del día un albañil que se encontraba realizando reformas en la casa quedó atónico al ver como un saco de yeso comenzó misteriosamente a arder, tras sofocar el pequeño incendio continuó con sus labores hasta que oyó unos fuertes golpes que provenían de la mesa que tenía detrás suya, al girarse vio como la paleta que había dejado allí se deslizaba sola hasta el borde la mesa, a lo que en un arrojo de valentía la agarró volviéndola a colocar en el centro. A los pocos minutos, cuando continuaba con su faena oyó un golpe y pudo ver la herramienta en el suelo, haciendo un ejercicio de memoria recordó perfectamente como había dejado la paleta en el centro de la mesa, asustado, salió corriendo de la casa dejando herramientas y materiales allí, jamás volvió a finalizar el trabajo.

A estas alturas la casa de los San Román era ya famosa en el pueblo, Don Evaldo, el abogado del pueblo, incrédulo con el asunto, quiso comprobar de primera mano lo que allí estaba sucediendo y certificar que aquello no se correspondía con unas malas interpretaciones, el letrado salió pálido de la casa tras observar como una sandía salía despedida del plato estrellándose contra el suelo.

En unos días, Logrosán se vio desbordada por periodistas y estudiosos de los fenómenos paranormales, un equipo de parapsicólogos que llegó al pueblo pudo certificar la autenticidad de los hechos. Mientras tanto jarras, botellas y demás enseres de cocina continuaban volando y estrellándose contra el suelo, tomates que se estampaban contra las paredes o jamones que se incendiaban por combustión espontánea, a todo esto se sumaron unas siniestras sombras que recorrían las paredes de la vivienda.

La familia no podía explicarse a que podrían deberse tales fenómenos, sin embargo observando con detenimiento se dieron cuenta que había dos objetos que siempre se habían mantenidos inalterados, eran el retrato de su difunto marido José Sánchez y la imagen de la Virgen de Guadalupe. Haciendo memoria María recordó que José había mencionado en alguna ocasión una promesa que tenía que cumplir con la Virgen de Guadalupe, pero desconocía el motivo ni de que promesa se trataba.

La familia fue a Guadalupe donde encargo una misa en memoria del marido, pero los fenómenos paranormales no cesaron, vivir en la casa cada vez se antojaba más angustioso, María se intentaba comunicar con las sombras sin éxito y su hijo Ulpiano no dormía.

Sin encontrar explicación racional para tales hechos se barajó la posibilidad que fuera la mente de Andrés la que produjese tales fenómenos, todos recordaban como muchos de los objetos que volaban acababan estrellándose junto a los pies del adolescente, jamás hacia otra persona, algunos parapsicólogos han afirmado que en ocasiones los jóvenes son verdaderos agentes generadores de este tipo de actividad, la energía y el potencial que poseen en esta etapa de la vida mal canalizado puede desembocar en ello.

Nunca se pudo confirmar que la mente de Andrés fuera la generadora de estos fenómenos, el caso es que el joven se mudó a vivir con sus padres al cortijo en el que trabajaban y con la salida del adolescente de la casa cesó la actividad paranormal.

Fuente: http://www.extremaduramisteriosa.com/

Marie Laveau: la reina del Vudú

22 febrero, 2016 por Jose Miguel González Aller

Marie Laveau: la reina del Vudú

Según nos cuenta la historia, Marie era una mujer de color y libre que nació en el Barrio Francés de Nueva Orleans, hija del rico hacendado blanco Charles Laveau y de la mulata Darcental Marguetto. Era una joven de belleza, de pelo negro, piel morena y ojos de mirada penetrante. Le gustaba cubrir sus cabellos con un casquete hecho de tela de colores brillantes. Se casó con un negro libre el 4 de agosto de 1819, Jacques Paris, emigrado de Haití. Como ambos eran católicos lo hicieron en la Catedral de San Luis. Pero al mismo tiempo, se dice que ambos practicaban el vudú y otras hechicerías.

En 1826 su primer matrimonio llega a su fin con la trágica muerte de su esposo, bajo circunstancias no aclaradas. En el mismo año, Marie comienza su segunda relación con otro hombre negro y libre, Chistope Glapion. De esta segunda unión nacieron 15 hijos uno de ellos, su hija Marie Laveau siguió los pasos de su madre y se convirtió en reina del vudú.

Es interesante notar que hasta la muerte de su primer esposo, Marie trabaja como peluquera en un pequeño salón de Nueva Orleans y que al parecer su negocio adelantaba a pasos acelerados. Alrededor de éste período, comienza a interesarse por las artes ocultas y enfoca toda su atención a la práctica del Vodoo.

A Marie le gustaba decir que era la “Viuda Paris”. Entonces, abiertamente, comenzó a practicar el vudú y logró atraer a su grupo de influencia a muchas mujeres blancas y ricas de Nueva Orleáns, su poder y su fama crecieron. Su segundo esposo también murió en forma misteriosa.

En 1830 se le proclamó “Reina del Vudú en Nueva Orleáns”, y ejerció sus poderes hasta 1835 en que falleció, a los 66 años de edad. Sin embargo, otros registros oficiales de Nueva Orleans de defunciones, existe una Marie Glapion Laveau cuyo fallecimiento tuvo lugar el 15 de junio de 1881, a los 98 años de edad (aunque se cree que pudiera tratarse de otra persona).

Su tumba se encuentra en el cementerio de San Luis de Nueva Orleans, y es visitada por muchos fieles, siendo una de las grandes atracciones de la ciudad conjuntamente con el Museo Histórico del Vudú de Nueva Orleans.
Se cree que su interés nace de su profunda curiosidad por el misterio que encierra la muerte de la Reina del Vudú.

La muerte de un enemigo costaba, como mínimo, mil dólares. Mató a mucha gente y, según dicen, tenía el poder de maldecir a las personas hasta la cuarta generación.Entre otras cosas, se dice que hacía lo siguiente:

* Invocaba a los espíritus de los muertos.
* Hacía caer los cuadros de las paredes simplemente con mirarlos.
* Causó muchas desgracias entre las familias.
* Escribía el nombre de la víctima en un globo, amarraba en el cordel una imagen de san Expedito y soltaba el globo en el aire. El infeliz cuyo nombre estaba escrito allí, se desvanecía en la misma dirección que la del globo, llevado por el viento. ¿Sería cierto?
* Era especialista en ganar procesos judiciales, haciendo con los nombres de los jurados, del promotor y del juez, lo siguiente: ponía sus nombres en un pedazo de papel, los colocaba dentro de un bloque de hielo y los cubría con azúcar, Encendía nueve velas alrededor del bloque de hielo, golpeaba nueve veces en el suelo recitando oraciones en una lengua desconocida. En casos más difíciles apelaba a otros objetos tales como velas negras, o a animales tales como sapos, lagartos, cobras u otros, hasta alcanzar victoria.
* Hacía bolas de cera con pedazos de carne (de preferencia humana) y las traspasaba con alfileres o los marcaba con sangre. Esas bolitas podían causar la muerte o cualquier efecto deseado.

Fuente: http://wiccareencarnada.net/

#ARTE- Desnudando los #cuadros del #Bosco

21 agosto, 2015 por Nuria Mejias

Ithilien

Relacionado: boschproject • El Bosco • restauración

En el año 2016 se celebrará el quinto centenario de la muerte de uno de los artístas más innovadores y perturbadores de la historia de la pintura. El Bosco. Un proyecto de investigación está radiografiando y escaneando las aproximadamente 45 obras repartidas en 20 colecciones por todo el mundo de este genial artista.

El Bosch Research & Conservation Project (Proyecto de Investigación y Conservación de El Bosco) lleva desde el 2010 recopilando, escaneando y documentando la obra de El Bosco. Durante el 2016 se realizará una gran exposición en su ciudad natal ‘Hertogenbosch (más conocida por estas tierras como Bolduque) conmemorando el quinto centenario de su muerte y con motivo de este evento se están realizando una serie de estudios sobre sus obras que facilitaran su conservación para generaciones futuras así como restauraciones y que aportará datos históricos relevantes.

Ya en 2012 los expertos del proyecto analizaron uno de los cuadros de el Bosco que los españoles tenemos el privilegio de atesorar en nuestro territorio. Se trata de “Las meditaciones de San Juan Bautista” óleo sobre tabla (49 x 40,5 centímetros) y que se encuentra depositado en la colección que posee el Museo Lázaro Galdiano. Durante este análisis se pudo conseguir una imágen más precisa de un pequeño secreto que ocultaba el cuadro gracias a una de las técnicas usadas para su escaneo (la reflectografía infrarroja). Bajo la imágen de una granada existe la figura de un hombre la cual se cree es el rostro del hombre que encargó el cuadro al pintor.

Las diferente técnicas empleadas sobre la obra Meditaciones de San Juan Bautista revelan secretos ocultos en la obra del pintor . Imágen: http://boscointeractivo.es/

Usando reflectografía de infrarojos , rayos X y fotografías macrodigitales se está escaneando la obra de este pintor flamenco. Las fotografías en HD que se están tomando de cada sección de los cuadros presentan ligeras diferencias en cuanto tonos , luz , etc… para igualar estas diferencias lógicas se está usando la teoría del análisis microestructural multiescala para generar a través del collage de fotografías una única imágen en macro resolución . A su vez los rayos X y las fotografías infrarojas permitirán a los restauradores manejar datos que de otra forman serían imposibles. Usando los datos suministrados por el proyecto se comenzará la restauración de los dos trípticos actualmente en Venecia, San Uncumber y Los santos ermitaños , necesitados de una urgente restauración. Durane el siglo XIX se colocaron una serie de refuerzos sobre la madera para estabilizarlos. Desafortunadamente esos refuerzos también impiden que la madera respire naturalmente. Con la restauración en curso se espera que este problema quede solventado pero para ello era necesario un estudio detallado de la estructura. Conservadores italianos y holandeses, apoyados por la BRCP, también se limpiará la capa de pintura de cada tríptico .

También se realizará una restauración en tres de las cuatro visiones de la otra vida. Obra que actualmente se conserva en el Palazzo Grimani. Una de las herramientas más curiosas del proyeto es poder visualizar de forma interactiva los diferentes escaneos que se han realizado sobre la obra tal y cómo puede apreciarse en la siguiente captura. Al pinchar en la imágen se accederá al sitio web del proyecto.

El resultado completo de la investigación y de los procesos de restauración será público tras la innaguración de la exposición en 2016 organizada en el Museo Noordbrabants.

FUENTE http://noticiasdelmisterio.com/desnudando-los-cuadros-del-bosco/

Web del Proyecto

Web Museo Lázaro Galdiano