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Descubren el “ingrediente secreto” que permitió a los edificios de la Antigua Roma sobrevivir durante milenios

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Descubren el “ingrediente secreto” que permitió a los edificios de la Antigua Roma sobrevivir durante milenios

Los antiguos romanos eran maestros de la ingeniería y construyeron vastas redes de carreteras, puertos, acueductos y enormes edificios, cuyos restos han sobrevivido dos milenios.

Muchas de estas estructuras se construyeron con hormigón: el famoso Panteón de Roma, que tiene así la cúpula de hormigón no armado más grande del mundo y fue consagrado en el año 128 d.C., sigue en la actualidad intacto, y algunos acueductos romanos siguen suministrando agua a Roma hoy en día.

Los investigadores llevan décadas tratando de descubrir entonces el secreto de este antiguo material de construcción ultrarresistente, sobre todo en estructuras que soportaban condiciones especialmente duras, como muelles, alcantarillas y malecones, o las construidas en lugares sísmicamente activos.

Ahora, un equipo de investigadores del MIT, la Universidad de Harvard y laboratorios de Italia y Suiza ha avanzado en este campo, descubriendo antiguas estrategias de fabricación de hormigón que resultan que incorporaban varias funcionalidades clave de autorreparación.

Los hallazgos se han publicado en la revista Science Advances, en un artículo del profesor de ingeniería civil y medioambiental del MIT Admir Masic, la antigua estudiante de doctorado Linda Seymour y otros cuatro investigadores.

Durante muchos años, los expertos han supuesto que la clave de la durabilidad del hormigón antiguo se basaba en un ingrediente: material puzolánico como la ceniza volcánica de la zona de Pozzuoli, en la bahía de Nápoles.

Este tipo específico de ceniza se transportaba incluso por todo el vasto imperio romano para su uso en la construcción, y se describía como ingrediente clave del hormigón en los relatos de arquitectos e incluso historiadores de la época.

Si se examinan más detenidamente, estas antiguas muestras también contienen pequeños y distintivos rasgos minerales de color blanco brillante a escala milimétrica, que desde hace tiempo se reconocen así como un componente omnipresente de los hormigones romanos y estos trozos blancos, a menudo son denominados «clastos de cal», proceden de la cal, otro componente clave de la antigua mezcla de este hormigón. 

El nuevo estudio, sugiere que estos diminutos clastos de cal conferían al hormigón una capacidad de una autorreparación hasta ahora desconocida y si los romanos se esforzaron tanto en fabricar un material de construcción excepcional, siguiendo todas las recetas detalladas que se habían optimizado a lo largo de muchos siglos, ¿por qué iban a esforzarse tan poco en garantizar la producción de un producto final bien mezclado? Tiene que haber algo más en esta historia.

Tras una caracterización más detallada de estos clastos de cal, utilizando técnicas de imagen multiescala de alta resolución y de mapeo químico desarrolladas por primera vez en el laboratorio de investigación de Masic, los investigadores obtuvieron nuevos conocimientos sobre la funcionalidad potencial de estos clastos de cal.

Históricamente, se había supuesto que cuando la cal se incorporaba al hormigón romano, primero se combinaba con agua para formar un material pastoso altamente reactivo, en un proceso conocido como apagado o ahogado.

Pero este proceso por sí solo no podía explicar la presencia de los clastos de cal, o sea, entonces Masic se preguntó: ¿Era posible que los romanos hubieran utilizado directamente la cal en su forma más reactiva, conocida como cal viva?.

Estudiando muestras de este hormigón antiguo, él y su equipo determinaron que las inclusiones blancas estaban hechas, efectivamente, de diversas formas de carbonato cálcico.

Además, el examen espectroscópico proporcionó indicios de que se habían formado a temperaturas muy extremas, como cabría esperar de la reacción exotérmica producida por el uso de cal viva en lugar de, o además de, la cal apagada en la mezcla y la mezcla en caliente, ha concluido ahora el equipo, fue pues la clave de la naturaleza superdurable.

La mezcla en caliente tiene dos ventajas, explica Masic: En primer lugar, cuando el hormigón se calienta a altas temperaturas, se producen compuestos químicos que no serían posibles si sólo se utilizara cal apagada, produciendo compuestos asociados a altas temperaturas que de otro modo no se formarían. En segundo lugar, este aumento de temperatura reduce significativamente los tiempos de curado y fraguado, ya que todas las reacciones se aceleran, permitiendo una construcción mucho más rápida.

Durante el proceso de mezclado en caliente, los clastos de cal desarrollan una arquitectura claramente nanoparticulada característicamente quebradiza, creando una fuente de calcio fácilmente fracturable y reactiva que, según propuso el equipo, podría proporcionar una funcionalidad de autorreparación crítica.

En cuanto empiezan a formarse pequeñas grietas en el hormigón, éstas se desplazan preferentemente a través de los clastos de cal de alta superficie.

Este material puede entonces reaccionar con el agua, creando una solución saturada de calcio, que puede recristalizar como carbonato cálcico y rellenar rápidamente la grieta, o reaccionar con materiales entonces puzolánicos para reforzar aún más el material compuesto.

Estas reacciones se producen espontáneamente y, por tanto, reparan automáticamente las grietas antes de que se extiendan y el examen de otras muestras de hormigón romano que presentaban pues grietas rellenas de calcita corroboró esta hipótesis.

Para demostrar que éste era efectivamente el mecanismo responsable de la durabilidad del hormigón romano, el equipo produjo muestras de hormigón mezclado en caliente que incorporaban formulaciones antiguas y modernas, las agrietó deliberadamente y luego hizo correr agua por las grietas.

Por tanto, al cabo de dos semanas, las grietas se habían reparado por completo y el agua ya no podía fluir; mientras que un trozo idéntico de hormigón fabricado sin cal viva nunca cicatrizó y el agua siguió fluyendo a través de la muestra.

Fuente: https://www.lanacion.com.ar/sociedad/descubren-el-ingrediente-secreto-que-permitio-a-los-edificios-de-la-antigua-roma-sobrevivir-durante-nid07012023/

‘La mano de Irulegi’, el euskera escrito por los vascones hace 2.100 años

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‘La mano de Irulegi’, el euskera escrito por los vascones hace 2.100 años

Es un descubrimiento con certezas valiosas e incógnitas aún por descifrar y los expertos aseguran que se trata de la más antigua inscripción en lengua vascónica, precedente del euskera, jamás encontrada.

Aparece en una lámina de bronce con forma de mano y sobre ella cuatro líneas de texto, con cuarenta signos y un encabezado que dice ‘Sorieneku’, traducido como buena fortuna/dicha, y que se habría pues empleado para colocar sobre el dintel de la puerta de entrada a una vivienda.

Apareció el 18 de junio de 2021 en la excavación arqueológica que se lleva a cabo desde 2018 en el Valle de Aranguren, cerca de la comarca de Pamplona, para aflorar un poblado de la Edad del Hierro.

El descubrimiento, llevado a cabo de la mano de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, aporta así información muy valiosa, según han detallado los expertos, al revelar que los pobladores de este valle empleaban una lengua y un grafismo propio, adaptado del ibérico.

La principal aportación de la ‘La mano de Irulegi’, como se bautizado, es no sólo su datación, del siglo I a.C, sino que por primera vez se descubre una pieza en la que figuran escritas hasta cuatro líneas que conforman un texto completo.

Hasta ahora los textos en lengua vascónica más antiguos se habían encontrado en Navarra pero eran así nombres o referencias a divinidades plasmados en textos escritos en latín y datados en el siglo II y III d.C.

La singularidad de ‘La mano de Irulegi’, datada tres siglos antes, es que no aparecen únicamente palabras sino un texto completo que además no está escrito en latín, o sea, se considera así un hito sobre el origen del euskera.

En la ladera de Aranguren se había asentado un poblado vascón allá por la Edad de Bronce y fue con ello expandiéndose por toda la ladera durante 1.200 años, hasta alcanzar su mayor implantación en el siglo I a.C.

Es entonces cuando se produce la invasión romana en el contexto de las guerras Sertorianas provocando el incendio del poblado que, en definitiva, habría facilitado la conservación de la pieza encontrada.

Se cree que la caída del muro de adobe de la vivienda a consecuencia del fuego permitió así que algunos materiales como ‘La mano de Irulegi’ quedara sellada y se perpetuara en buen estado hasta nuestros días.

De todas las inscripciones que aparecen en esta mano de bronce, de 141 mm de altura, 127,9 mm de anchura y apenas 1 mm de grosor y 35,9 gramos de peso, por el momento tan sólo se considera que está “indudablemente escrita en lengua vascónica” en su primera línea.

El resto de líneas, con sus letras y símbolos, deberán desvelarse tras el periodo de investigación que ya está en marcha. “La pieza tiene características claras de haber sido escrita en el lugar, de no proceder de otro lugar», asegura el lingüista Joaquín Gorrotxategi.

Subraya cómo no sólo la escritura, en la que aparece la grafía ‘T’, inexistente pues en texto ibéricos de ese periodo, sino el material empleado, el bronce, los diferencia de los materiales ibéricos empleado en otros lugares y que «abrumadoramente era el plomo”.

Otro elemento que la hace singular es que la escritura parece corresponder a un texto completo, con un inicio y un final, con la intención de plasmar un mensaje, “con la primera línea a modo de título”.

Es precisamente esa línea la única que se ha podido traducir como ‘Sorioneku’: “Del resto de líneas no sabemos aún casi nada, pero hay muchas probabilidades de que sea la lengua de los vascones, hará falta seguir investigando para encontrar paralelismos”.

El arqueólogo  Mattin Ayestarán, impulsor de los trabajos de excavación, asegura que se trata así de una pieza propia de los rituales “apotropaicos”, a modo de ritual para el deseo de buena fortuna, similar al de ‘Eguzkilore’ de la cultura vasca.

El catedrático en Filología Latina y experto en epigrafía de la Universidad de Barcelona, Javier Velaza, así destaca que hay varios elementos que hacen especial esta pieza encontrada que van desde el soporte en el que se escribió, hasta la grafía empleada, “que fue adaptada para escribir otra lengua, es una cultura gráfica importada de los íberos”. También es diferente la técnica empleada, ya que en lugar de recurrir al sistema de punteado únicamente, también se utiliza la incisión, se “serigrafía y luego se aplican los puntos”.

Fuente: https://www.elindependiente.com/tendencias/cultura/2022/11/14/la-mano-de-irulegi-el-euskera-escrito-por-los-vascones-hace-2-100-anos/

La Flauta de Divje Babe

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La Flauta de Divje Babe

La flauta Divje Babe es un fémur de oso de las cavernas atravesado por agujeros espaciados que fue así desenterrado en 1995 durante excavaciones arqueológicas sistemáticas dirigidas pues por el Instituto de Arqueología del Centro de Investigación de la Academia de Ciencias y Artes de Eslovenia, en Divje Babe I cerca de Cerkno en el noroeste de Eslovenia.

Se ha sugerido que fue hecho por los neandertales como una forma de instrumento musical, y se conoció como la flauta neandertal más antigua conocida pues hoy en día se encuentra pues en el Museo Nacional de Eslovenia (Ljubljana) como una flauta neandertal.  

Como muchos otros hallazgos del Paleolítico Medio (Musteriense) que podrían así reflejar claramente el comportamiento simbólico y las habilidades cognitivas avanzadas de los neandertales, este hallazgo fue recibido con severas críticas y rechazo por parte de la comunidad científica. 

Los hallazgos de significado simbólico son de interés primordial dentro de la investigación paleolítica y se dedica especial atención a los descubrimientos anteriores a la llegada de los humanos anatómicamente modernos en Europa hace unos 40.000 años. 

En definitiva, al artefacto representa un hallazgo importante que arroja luz sobre la vida espiritual de los neandertales y da testimonio de sus habilidades cognitivas.

La ubicación del sitio es una cueva horizontal, de 45 metros de largo y hasta 15 metros de ancho; está a 230 m sobre el río Idrijca, cerca de Cerkno, y es accesible para los visitantes. 

Los investigadores que trabajan en el sitio han descubierto más de 600 elementos arqueológicos en al menos diez niveles, incluidos veinte hogares, los restos óseos de osos de las cavernas por lo que según declaraciones del museo, la flauta se ha asociado con el «final del Pleistoceno medio» y además con los neandertales, hace unos 55.000 años.

En las décadas de 1920 y 1930, el profesor Srečko Brodar (padre de Mitja Brodar) descubrió decenas de huesos con agujeros en otro sitio en el este de Karawanks, pero resulta casi todos fueron destruidos en un ataque aéreo aliado durante la Segunda Guerra Mundial en Celje, donde fueron almacenados. De los que aún se conservan, el más conocido es una mandíbula de un oso de las cavernas con tres agujeros en el canal mandibular . 

Desde la Segunda Guerra Mundial, se han encontrado algunos otros huesos perforados que también se conservan hoy en el Museo Nacional de Historia de Eslovenia. 

Según Mitja Brodar, quien descubrió muchos de ellos, los huesos con agujeros se han fechado solo a finales del Musteriense y principios del Auriñaciense. 

Los huesos con agujeros como los que se encuentran en la cueva de Potočka zijalka se han atribuido al humano moderno Cro-Magnon, y Mitja Brodar afirmó que son por tanto un elemento del Auriñaciense centroeuropeo y además postuló que la flauta Divje Babe es un producto de los humanos modernos.

A diferencia de las flautas del Paleolítico Superior, la longitud total original del instrumento musical Divje Babe Neanderthal se ha conservado, lo que ha permitido su reconstrucción fiable. 

Teniendo en cuenta la longitud total conservada, el número de agujeros y la existencia de un borde de soplado parcialmente conservado en el extremo proximal se realizó una reconstrucción sencilla y de una forma fidedigna del hallazgo como instrumento musical. 

La reconstrucción se basa en el hallazgo de que el fémur fue primero un artefacto del que un carnívoro posteriormente (cuando el objeto se perdió o se descartó) mordisqueó las partes que ahora faltan. 

El instrumento musical neandertal de Divje babe I cumple con todos los requisitos para ser llamado el instrumento musical más antiguo que se conoce. 

Estos son: contexto arqueológico y estratigráfico claro, datación, explicación de la fabricación, verificación musical y buenas comparaciones en períodos posteriores. 

En definitiva, este hallazgo es hoy en día la evidencia material más sólida del comportamiento musical de los neandertales y se cree así que es al menos 10.000 años más antiguo que los primeros instrumentos de viento auriñacienses descubiertos en las cuevas alemanas Hohle Fels, Geiβenklösterley Vogelherd.

Fuente: https://hmn.wiki/es/Divje_Babe_flute

La “Capilla Sixtina de los Antiguos” de Colombia

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La “Capilla Sixtina de los Antiguos” de Colombia

En plena selva colombiana, allí donde apenas ha puesto su huella el ser humano, emerge con la belleza propia del Renacimiento, un hallazgo pehistórico de incalculable valor histórico y cultural. 

La impresionante obra de arte rupestre prehistórico se encuentra en la serranía de Lindosa, en la región del Amazonas colombiano donde aparecen representadas decenas de miles de pinturas de animales y de personas de hace 12.500 años.

En la región amazónica de Colombia, en el Parque Nacional Natural Serranía de Chiribiquete, un equipo de arqueólogos colombianos e ingleses descubrió así una de las colecciones de arte rupestre prehistórico más grandes del mundo.

Llamada «la Capilla Sixtina de los antiguos», los expertos encontraron decenas de miles de pinturas de animales y humanos creadas hace 12.500 años en acantilados que se extienden a lo largo de casi 13 km.

Su antiguedad se basa, en parte, en la representación de animales de la edad de hielo ahora extintos, como el mastodonte, un pariente prehistórico del elefante que lleva sin vagar por Sudamérica al menos 12.000 años.

También hay imágenes del paleolama, un camélido extinto, así como perezosos gigantes y caballos de la edad de hielo, indica The Guardian.

Estos animales fueron pintados por algunos de los primeros humanos en llegar al Amazonas, o sea, que sus imágenes muestran una antigua civilización perdida, y tal es la magnitud de las pinturas que creen que llevará generaciones estudiarlas.

“Empezamos a ver animales que ahora están extintos. Las imágenes son tan naturales y están tan bien hechas que tenemos pocas dudas de que estamos mirando un caballo, por ejemplo. El caballo de la edad de hielo tenía una cara salvaje y pesada. Es tan detallada que incluso podemos ver el pelo del animal. Es fascinante«, explica José Iriarte, investigador principal y profesor de Arqueología en la Universidad de Exeter, Gran Bretaña.

El experto detalló también, que durante la investigación encontraron pedazos de ocre que los autores emplearon para dar un tono rojizo a las pinturas.

Especulando sobre si las pinturas tenían un fin sagrado, Iriarte aseguró que: «Es interesante ver que muchos de estos animales grandes aparecen rodeados de hombres pequeños con los brazos en alto, casi adorándolos».​

Las pinturas fueron localizadas en 2019, pero no se quiso divulgar la noticia hasta que los arqueólogos las estudiasen más en detalle pues es importante indicar que esta investigación es financiada por el Consejo Europeo de Investigación y este descubrimiento se compara con el Gato de 37 m hallado en las líneas de Nazca.

Fuente: https://culturainquieta.com/es/lifestyle/item/17502-capilla-sixtina-de-los-antiguos-descubiertas-miles-de-pinturas-de-la-edad-de-hielo-un-area-remota-del-amazonas.html

El Canto del Arpista, la extraña canción grabada en la tumba del faraón Intef VII

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El Canto de Arpista, la extraña canción grabada en la tumba del faraón Intef VII

Sejemra-Herhormaat Intef (al que se conoce como Intef VII) fue un faraón que reinó durante el Segundo período intermedio del Antiguo Egipto, entre los años 1593 y 1588 a.C., en el Alto Egipto con capital en Tebas.

Perteneciente a la XVII dinastía, tuvo que convivir con el dominio hicso del Bajo Egipto, gobernado por Apofis I, faraón de la XV dinastía y serían sus sucesores los que vencerían a los hicsos, dando comienzo al Imperio Nuevo.

A su muerte fue enterrado en la necrópolis de Dra Abu el-Naga. Sin embargo, en su corto reinado así de apenas cinco años (solo unos meses según otros investigadores) no le dio tiempo a preparar ni su propio sarcófago ni su tumba, por lo que hubo que usar un sarcófago común, no de los utilizados habitualmente para la realeza pues tampoco hubo tiempo a preparar para él un ureo, el emblema protector en forma de cobra usado por los faraones.

Cuando los arqueólogos encontraron en Amarna la tumba de Paatenemheb, o sea, alto funcionario de la época de Akenatón (1353-1336 a.C.), encontraron grabado en sus paredes un hermoso y extraño poema junto a un dibujo de un arpista ciego.

Se le conoce por ello como el Canto del Arpista, y en su primera línea se afirma que el texto está copiado de la tumba, dos siglos anterior, del rey Intef.

La mayoría de los estudiosos opina que el Intef a quien se refiere el texto es precisamente el breve Intef VII, y el poema sería por tanto una copia de un texto genuino del Segundo Período Intermedio.

Es por tanto el texto más antiguo de un tipo de composiciones que aparecen en tumbas, en estelas y en papiros, siempre junto a dibujos de arpistas ciegos, por lo que se cree que eran cantados entonces con acompañamiento musical en los rituales funerarios y otras ocasiones.

Son poemas y canciones que intentan tranquilizar al dueño de la tumba sobre su destino después de la muerte, a modo de alabanza. Sin embargo, el Canto del Arpista en la tumba del faraón Intef es más bien escéptico y pesimista.

Al contrario que el resto de este tipo de poemas el Canto del Arpista expresa dudas sobre la existencia de una vida después de la muerte, lamenta el fallecimiento y aconseja a quien lo lea u oiga que disfrute de la vida mientras pueda.

Es totalmente insólito que un faraón permitiese que en su tumba se inscribiera un texto que cuestiona la vida eterna.

Una de las muchas traducciones del Canto del Arpista dice así:

Las generaciones se desvanecen y desaparecen, otras ocupan su lugar en el tiempo de los ancestros. / Los dioses que vivieron antaño reposan en sus pirámides. / Los nobles y los bienaventurados están enterrados en sus tumbas. / Habían construido casas cuyo emplazamiento no existe ya. / ¿Qué ha sido también de ellos? / He oído las palabras de Imhotep y de Hardedef que se citan en proverbios y han sobrevivido a todo. / ¿Qué ha sucedido con sus posesiones? / Sus muros se han desplomado, sus dignidades han desaparecido como si no hubieran existido nunca. / Ninguno vuelve de allá abajo que nos cuente cuál es su suerte, que nos cuente lo que necesitan, y tranquilice nuestro corazón hasta que nosotros lleguemos a ese lugar donde ellos ya han llegado. / Que tu corazón, pues se apacigüe. El olvido te es favorable. / Obedece a tu espíritu por tanto tiempo como te sea posible. / Unge tu frente con mirra, vístete con lino fino, perfúmate con las maravillas verdaderas que forman parte de la ofrenda divina. / Aumenta tu contento para que tu corazón no languidezca. / Sigue tu deseo y tu felicidad, colma tu destino sobre la tierra. / No expongas tu corazón a la inquietud hasta el día en que te alcance la lamentación fúnebre. / Aquel cuyo corazón está hastiado no oye su grito. Y su grito no salva a nadie de la tumba. / Haz, pues, del día una fiesta, y no te sientas harto. / Mira, nadie lleva consigo sus bienes. / Mira, ninguno vuelve de los que se han ido.

En el el poema se menciona a Imhotep, el ingeniero y arquitecto que ya era un personaje mítico en esa época, y también a Hardedef (Hordyedef), cuyas Instrucciones o Admoniciones son pues las más antiguas conocidas y están datadas en el siglo XXV a.C. Ambos eran recordados como sabios diez siglos más tarde en el Canto del Arpista.

Una versión del poema se conserva también el Papiro Harris 500, en el Museo Británico, pues resulta que está compuesto por una colección de canciones de amor.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Canto_del_arpista

Escarabajo del Corazón de Hatnefer

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Escarabajo del Corazón de Hatnefer

El Escarabajo del Corazón de Hatnefer es un amuleto datado aproximadamente entre los años 1.492 a.C. y 1.473 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Fue descubierto en 1936 durante las excavaciones arqueológicas realizadas por los arqueólogos William Hayes y Ambrose Lansing de la expedición egipcia del Museo Metropolitano de Nueva York y estaba en el interior de la Tumba de Hatnefer, localizada en la ladera de la necrópolis de Sheikh Abd el-Qurna.

Esta necrópolis estab situada en la orilla oeste del río Nilo, perteneciente a la zona arqueológica de Decir el-Bahari, cercana a la ciudad de Tebas, en Egipto.

Poco después de su descubrimiento el Escarabajo del Corazon de Hatnefer pasó pues a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

El escarabajo tiene una altura de 2,8 cm, una anchura de 5,3 cm, una longitud de 6,6 cm donde la cadena tiene una longitud de 77,5 cm y está fabricado en oro y serpentina.

Se trata de un amuleto con forma de escarabajo que formaba parte del ajuar funerario de Hatnefer, o sea, la madre de Snenmut, un arquitecto y alto funcionario que vivió durante el reinado de la reina Hatshepsut

Este amuleto tiene forma de escarabajo pelotero tallado en serpentina donde también vemos que tiene una moldura compuesta por un borde dorado y en la parte superior hay bandas doradas. 

Se puede observar como del escarabajo pende una cadena fabricada con alambre de oro trenzado en un patrón de cuatro eslabones.

En la base hay una inscripción jeroglífica con una versión del capítulo XXXA del Libro de los Muertos, en la que la difunta Hatnefer se dirige a su propio corazón, exhortándole a no inventar mentiras durante el Juicio de Osiris.

Aparte resaltar que en la línea superior se aprecia como el nombre de Hatnefer se insertó sobre un texto borrado, lo que indica que el amuleto pudo no haber sido originalmente fabricado para ella y además se cree que originalmente se encontraba situado encima del corazón de la momia de Hatnefer con la clara finalidad de servir como amuleto y protección en la otra vida.

En el Antiguo Egipto el corazón no solo era considerado el centro de la vida, sino también de los valores morales, pensamiento y la memoria.

Además durante el Juicio de Osiris el dios Anubis extraía mágicamente el lb (corazón del difunto) y luego lo depositaba sobre uno de los platos de una balanza.

Cabe destacar que el Ib era contrapesado con la pluma de Maat (símbolo de la Justicia Universal y de la Verdad), si el lb era más pesado que la pluma de Maat la sentencia era positiva y el difunto podía así vivir eternamente en los campos de Aaru (el Paraíso).

Pero si la sentencia era negativa el difunto era arrojado a Ammyt (devorador de los muertos), con lo que perdía su condición de inmortal y dejaba de existir para la historia de Egipto.

Por lo tanto tan sólo si el difunto había vivido una vida recta se le permitía seguir viviendo en la otra vida, los egipcios que temían un resultado negativo usaban amuletos especiales para poder garantizar un juicio positivo.

Actualmente el escarabajo de Corazón de Hatnefer se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Fuente: http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2021/08/escarabajo-del-corazon-de-hatnefer.html

Cáliz de Loto

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Cáliz de Loto

El Cáliz de Loto, también conocido como Cáliz de Alabastro o Copa de los Deseos, es así un cáliz datado aproximadamente entre los años 1.332 a.C. y 1.323 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Fue descubierto el 4 de noviembre de 1.922 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas así por el arqueólogo y egiptólogo inglés Howard Carter en el interior de la antecámara Tumba de Tuntakamón o también conocida como KV62 en el Valle de los Reyes, situado al oeste de la antigua ciudad de Tebas, en Egipto.

Además destacar que poco después de su descubrimiento pasó, con los números de inventario JE 67465 y GEM 36, a formar parte de la colección de arte del Museo Egipcio de El Cairo (también conocido como Museo de Antigüedades Egipcias), en la ciudad de El Cairo (Egipto).

Tiene una altura de 18,3 cm, una anchura de 28,3 cm y una profundidad de 16,8 cm y está fabricado en alabastro presentando forma de un loto blanco en plena floración identificado así de forma clara por sus pétalos redondeados.

Los soportes de los mangos tienen forma de flores de loto azules que están flanqueadas por capullos que crecen hacia arriba, aparte en las puntas de los pétalos está representado la figura del dios Heh Heh (dios del espacio infinito y dios de la eternidad) en una canasta.

El dios aparece representado con el cuerpo de perfil, con los brazos en alto y la cabeza representada de frente donde también se observa como en cada mano sostiene una rama de palma con muescas para así contar los años y en el extremo de cada rama de palma esta representado el símbolo ankh o anj (símbolo de la vida).

Se trata de una representación típica del dios Heh, ya que la imagen arrodillada del dios se corresponde con el jeroglífico del número «un millón» y simboliza la vida infinita y eterna del faraón Tutankamón, o sea, también conocido como Tutanjatón.

Además, en el borde superior del cuerpo y en la parte central hay grabadas inscripciones jeroglíficas que están rellenadas con pigmento azul.

En el loto principal que forma el cuerpo hay una inscripción que se lee de derecha a izquierda, se puede leer el nombre del trono real «Nebkheperure» y el cartucho con el nombre del faraón Tutankamón.

Aparte del siguiente epíteto:

«Favorito de Amón-Ra

señor de los tronos de ambas tierras y gobernante del cielo

dando vida para siempre»

La inscripción situada en el borde superior del cáliz debe leerse en dos direcciones, o sea, de izquierda a derecha comenzando con el símbolo del anj central se encuentra el título quíntuple completo del faraón Tutankamón.

Siendo su traducción aproximada la siguiente:

» Que el faraón viva,

el todopoderoso de Horus, 

hermoso de nacimiento, 

las dos damas buenas de leyes,

que pacifica las Dos Tierras,

el Horus de oro exaltado de coronas,

que aplaca a los dioses,

Faraón del Alto y Bajo Egipto y el señor de los Dos Tierras, 

dado vida «

Y de derecha a izquierda comenzando de nuevo con el símbolo anj, la traducción aproximada de la inscripción es la siguiente:

» Que viva tu Ka,

que pases millones de años,

tú que amas a Tebas,

sentado de cara al viento del norte, 

contemplando tus ojos la felicidad «

Subrayar que debido a la inscripción el arqueólogo y egiptólogo inglés Howard Carter denominó al Cáliz de Loto la Copa de los Deseos del Faraón y destacar que la inscripción del deseo del Cáliz de Loto se cita en la segunda lápida de la tumba de Howard Carter.

Actualmente se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo, Egipto.

Fuente: http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2022/06/caliz-de-loto.html

Caballos alados de Tarquinia

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Caballos alados de Tarquinia

Los caballos alados de Tarquinia es un altorrelieve etrusco, datado a mediados del siglo IV a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y el 301 a.C.), aunque algunos investigadores creen que podría así haber sido construido en el siglo III a.C.

Este altorrelieve soportaba el frontón del Templo del Ara de la Reina o Templo Mayor de Tarquinia, o sea, el templo más importante de la antigua ciudad etrusca de Tarquinia

Fue hallado en el año 1938 por el arqueólogo Pietro Romanelli y cuando se descubrió la losa estaba pues fragmentada en 100 pequeñas partes y desde que fue descubierta hasta la actualidad se le han realizado numerosas restauraciones.

La primera restauración fue realizada por Augusto Falessi pero las más importantes fue así obra de Ingrid Rein quien consiguió recuperar los colores de la losa, con el caballo situado en primer plano en color ocre y el caballo situado en segundo plano en un color más rojizo.

Tiene una altura con 115 cm y un ancho de 125 cm, está fabricado en terracota policromada y además de ello esta gran losa decoraba el frontón del templo junto con otra losa que representaba una cuadriga que aún no se ha encontrado.

Entre los fragmentos decorativos pertenecientes al frontón aparecieron también otros dos que parecen tener relación estilística con los caballos: una parte inferior de una figura femenina cuyo vestido está pues adornado con motivos de estrellas, y una vasija de forma cerrada.

Ello lleva a Giovanna Bagnasco Gianni a sugerir que los tres elementos solo encajan como parte de una composición que representaba la apoteosis de Heracles (deificación y ascensión al Olimpo tras su muerte en la pira).

Aunque ha quedado muy poco del carro que arrastraban los caballos, sólo con la representación de los caballos se aprecia el gran realismo con el que está dotada la obra.

Sobre todo se aprecia el juego del sombreado y claroscuro conseguido por el escultor, que consigue así evocar profundidad de la tercera dimensión en una placa, que no deja de ser un altorrelieve.

Los caballos están representados con numerosos detalles donde podemos apreciar la musculatura de los animales, las crines y la cola esculpidas con incisiones donde se aprecian los mechones de pelo.

Respecto a la parte de la cabeza, destacan las bocas que se encuentran abiertas, así como las incisiones que representan la nariz, los ojos, el contorno de los ojos y las orejas.

Se aprecian como las bridas de ambos se encuentran con una policromía más oscura a la piel de los caballos, también destacan las hebillas y los adornos; y en cuanto a las alas, estas se encuentran estiradas, se aprecian incisiones en paralelo de diferentes tamaños, simulando las texturas y el plumaje.

Según los diferentes estudios e investigaciones realizadas, se cree que su funcionalidad sería meramente decorativa sin ningún sentido religioso.

Actualmente se encuentra expuesto en el Museo Nacional de Tarquinia, Viterbo (Italia).

El relieve de los caballos alados está expuesto en el Museo Nacional de Tarquinia, Viterbo (Italia) donde también se ofrece una reconstrucción gráfica de su posible policromía.

Fuente: http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2018/09/caballos-alados-de-tarquinia.html

Las niñas desaparecidas de la calle madrileña Hilarión Eslava

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Las niñas desaparecidas de la calle madrileña Hilarión Eslava

El sábado 24 de mayo de 1924 desaparecieron tres niñas que vivían en una modesta casa de vecindad en el número 71 de la calle Hilarión Eslava: María Ortega (10 años), Angelita Cuevas (8) y María del Val (7).

La madre de María charlaba en el rellano de casa con María Escudero, una mujer que hacía las veces de profesora a domicilio en la barriada, cuando ésta mandó a la pequeña a comprar patatas a El Progreso, la tienda de la cercana plaza del Caño Gordo siendo acompañada para hacer el recado por sus dos amigas.

Las madres de las niñas, al ver que no regresaban, decidieron ir a la tienda para ver qué pasaba. Vieron que no estaban pero el dependiente de la tienda les dijo que sí habían estado en la tienda.

Por ello, las tres madres decidieron, una vez que las buscaron por el barrio, poner una denuncia en la comisaría aunqu een un primer momento, no les hicieron mucho caso.

El abuelo de Angelita Cuevas confesó que observó a un hombre siniestro, enjuto, de ojos saltones, con una larga blusa blanca, con un envoltorio bajo el brazo, dando vueltas por el barrio, al cual persiguió pero le perdió la vista después de que este empezara a correr.

También se persiguió a un cura al que se le había visto jugar con niños en el barrio, a una curandera y a un grupo circense de gitanos, llamados “Los titiriteros», que estaban acampados en la Pradera de San Isidro y que se marcharon de Madrid el día de la desaparición.

Pero, tras varios meses de búsqueda y de miedo generalizado en el barrio, en agosto de 1924 el juez encargado del caso mandó interrogar a la maestra de una de las niñas y fue detenida el 6 de agosto. Asimismo, mandó interrogar a las vecinas de la maestra que declararon que Escudero había intentado implicar a otras personas en la desaparición.

Una de ellas, además, declaró que Escudero, antes de la desaparición, vivía modestamente pero que su situación económica había cambiado, y de la noche a la mañana había dado mil pesetas para el traspaso de una lechería.

Escudero, al ser preguntada por el dinero, relató que pretendía pedir un préstamo a su amiga catequista, Mercedes Morales, que se encontraba de vacaciones en Cantabria.

Tras su vuelta, esta fue encarcelada durante tres días. A pesar de ello, Morales fue la señalada pues por la opinión pública hasta que en junio de 1925 murió debido a un cáncer de estómago.

Pero, en febrero de 1928, durante unas obras en el cruce de las calles Hilarión Eslava y Cea Bermúdez, un obrero encontró una calavera y, posteriormente, aparecieron varios huesos, una bota y algunas monedas, o sea, tras la interveción policial, los familiares reconocieron los restos de ropa de las niñas desaparecidas.

A día de hoy, se desconoce quién fue el causante de la desaparición de las niñas y qué pasó exactamente en la calle Hilarión Eslava aquella tarde de 1924.

Fuente: https://www.madridiario.es/468290/desaparecen-las-tres-ninas-de-hilarion-eslava-por-un-encargo-de-patatas

Las inscripciones de Orjón

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Las inscripciones de Orjón

Las inscripciones de Orjón también llamadas runas túrquicas, son las más antiguas muestras conocidas de escritura en lenguas pertenecientes a la gran familia lingüística de las lenguas turcas, cuya área geográfica se extiende desde el occidente de China hasta los Balcanes, por lo que sus primeros escritos aparecen en el interior de Asia Central.

En el año 1889 una expedición encabezada por el arqueólogo siberiano Nikolai Yadrintsev por el valle del río Orjón en Mongolia descubrió e identificó el lugar donde había estado así la antigua capital imperial de Gengis Kan, Karakórum.

Durante esa misma expedición encontró, a unos 32 kilómetros al sur de la capital, unos monumentos monolíticos con inscripciones que resultaron ser los más antiguos textos conocidos en lengua túrquica.

Están escritas con runas en el antiguo alfabeto utilizado por los Köktürks fundadores así de los primeros kanatos turcos en los siglos VIII y IX, y utilizado también por el posterior kanato uigur, o sea, este alfabeto deriva, según hipótesis recientes, del alfabeto arameo.

El filólogo danés Vilhelm Thomsen pensaba que estaba relacionado con la escritura de los xiongnu, el grupo de pueblos nómadas que dominó Asia central durante siglos, y que derivaba de los caracteres chinos.

Sería Thomsen quien descifró las inscripciones de Orjón, descubriendo que habían sido erigidas en honor de dos príncipes, Kul Tigin y su hermano Bilge Khagan. Hasta ese momento era muy poco lo que se sabía de la antigua escritura túrquica, y por ello fueron la base para poder traducir otros escritos.

Las inscripciones, que son bilingües puesto que el texto está en túrquico antiguo y en chino, relatan los orígenes legendarios de los turcos, la edad de oro de su historia, su sometimiento por la dinastía Tang y su posterior liberación por Ilterish Qaghan, del cual eran descendientes los propios Kul Tigin y también los Bilge Khagan.

Se trata de estelas de piedra erigidas originalmente sobre tortugas esculpidas en piedra tallada, y luego colocadas en el interior de recintos amurallados, cada una formando parte de un conjunto monumental, pero que no contienen tumbas y están situadas a un kilómetro de distancia la una de la otra, cerca del lago Kočo Tsaydam.

En el centro de cada uno de los conjuntos monumentales había también un templo. Un sendero de varios kilómetros de longitud conducía a ellos, bordeado de hileras de esculturas antropomórficas de piedra así denominadas balbals que representaban a los enemigos abatidos, y estaban destinadas pues a servir a los muertos como esclavos en la otra vida.

La estela de Kul Tigin está datada el 21 de agosto de 732 d.C., tiene 3,75 metros de altura, entre 1,32 y 1,22 metros de ancho en los lados este y oeste, y unos 0,45 metros en los lados norte y sur.

Estaba colocada en un templete cubierto y abierto en el centro del recinto, rodeado por una muralla y un foso y pavimentado con tejas de arcilla y la entrada estaba enmarcada por dos esculturas de carneros.

El complejo de Bilge Khagan era aún más monumental, pero esta peor conservado donde su inscripción, datada en 735 d.C., tiene un íbice tallado (el emblema de los kagan Köktürks) y un dragón retorcido. Es unos centímetros más alta que la de Kul Tigin y se erigió a la muerte de Bilge el 25 de noviembre de 734.

Ambos monolitos y sus inscripciones fueron grabados por Yollug Tigin, que era sobrino de Bilge Khagan, por orden de Tenri Kagan, el hijo de éste último y tienen sus cuatro lados grabados, aunque en algunas partes del texto están dañadas y es imposible leerlas.

El texto chino en la de Kul Tigin fue dictado por el emperador Yang Xuan Zong y se dirige a los nobles kökturks mencionando las relaciones sino-túrquicas, la estrecha amistad entre los emperadores chinos y los kanes kökturks.

El texto en túrquico son las palabras dirigidas por Bilge Khagan a los ancianos kökturks, donde afirma que la dinastía Tang fue el principal enemigo de los kökturks en la historia y en el presente, y la señala como la principal razón de la decadencia kökturk.

También expresa su sentido pesar por la muerte de su hermano, dice que lo enterró con una ceremonia propia de un kagan, trajo maestros de China e hizo erigir una tumba y una inscripción hermosa.

En el texto de la de Bilge Khagan afirma:

Al este he hecho campañas hasta la llanura de Shantung, y casi he llegado al mar; al sur también así he hecho campañas hasta Tokuz-Ersin y casi he llegado al Tíbet; al oeste he hecho campañas más allá de Yenchii-Iigiiz (Río de las Perlas) hasta Timir-Kapig (La Puerta de Hierro); al norte he hecho campañas hasta la tierra de los Yer-Bayirku. A todas estas tierras he conducido (a los turcos). El bosque del monte Otiikin no tiene ningún señor (extranjero); el bosque del monte Otiikin es el lugar donde el reino se mantiene unido

Luego habla de las conquistas realizadas y de las luchas que él y su pueblo mantienen con los chinos, así de como consiguió unir a su pueblo:

Por la voluntad del cielo, y porque lo merecía mucho y así lo hizo, devolví a la vida a los moribundos; a los desnudos les encontré ropa, a los pobres los hice ricos, a los escasos los hice numerosos. He hecho que el otro, que tiene un reino y un kagán, se alce más alto. A todos los pueblos de las cuatro partes del mundo los he llevado a mantener la paz y a poner fin a las hostilidades; todos me han obedecido y me sirven

Ninguna de las dos estelas se encuentra hoy en el lugar original donde se erigieron, ya que se guardan en el Museo de Orjón en Jarjorin (junto a Karakórum).

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Inscripciones_de_Orj%C3%B3n

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