DIOSA

Tin Hinam, la diosa gigante de la Atlántida

24 diciembre, 2019 por Jose Miguel González Aller Deja un comentario

Tin Hinam, la diosa gigante de la Atlántida

Tin Hinan es el nombre dado por los tuareg a una reina guerrera de prestigio del siglo IV, cuya monumental tumba se encuentra en el Sahara en Abalessa, la región de Ahaggar o Hoggar en Argelia.

El nombre significa literalmente “La de las tiendas”, pero puede ser una metáfora de la traducción como “La madre de la tribu” o incluso “La reina del campamento” .

La tumba de Tin Hinan fue abierta por Byron Khun de Prorok con el apoyo del ejército francés en 1925, y los arqueólogos hicieron una investigación más a fondo en 1933.

Se encontró que contenía el esqueleto de una mujer en una litera de madera, tumbado de espaldas, con la cabeza mirando hacia el este donde iba acompañada de oro macizo y joyas de plata, algunas de ellas adornadas con perlas.

En el antebrazo derecho llevaba siete pulseras de plata, y en su izquierda, siete pulseras de oro. Otra pulsera de plata y un anillo de oro se colocaron con el cuerpo y los restos de un collar a destajo complejo de oro y perlas (reales o artificiales) también estuvieron presentes.

Una serie de objetos funerarios también fueron encontrados que incluyen una “Venus” (estatuilla al estilo Auriñaciense similar a la Venus de Hohle Fels), una copa de cristal (perdida durante la Segunda Guerra Mundial), y una hoja de oro que llevaba el sello de una moneda romana de Constantino I emitida entre 308 y 324 d.C., fecha que coincide con la datación por carbono-14 de la cama de madera y también con el estilo de la cerámica y muebles de otra tumba cercana. La tumba está construida en un estilo muy popular en el Sahara.

Un estudio antropológico de los restos publicado en 1968 llegó a la conclusión de que era el esqueleto de una mujer de 1.72 a 1.76 metros de altura cuyo cuerpo se encuentra ahora en el Museo del Bardo en Argel.

Los tuareg eran muy conscientes de que la tumba contenía una mujer de prestigio y una serie de leyendas sobre ella habían estado mucho tiempo en circulación en la región antes de que la tumba fuese abierta.

Según una leyenda, Tin Hinan provenía de la bravas tribus de bereberes que vinieron de Tafilete, oasis en las montañas del Atlas (en el actual Marruecos), acompañada por una sirvienta llamada Takamat.

En esta leyenda, Tin Hinan tenía una hija (o nieta), cuyo nombre es Kella, mientras Takamat tenía dos hijas y se dice que estas niñas son los ancestros de los tuareg del Hoggar.

Otra versión es que Tin Hinan tuvo tres hijas que fueron las antepasadas tribales donde su religión musulmana es anacrónica, como lo es la afirmación de que Kella era su hija o nieta, porque la figura histórica y matriarca tribal real Kella vivió en el siglo XVII.

En el siglo XIV el historiador Ibn Jaldún registró una leyenda acerca de una reina coja llamada Tiski, que era la madre ancestral de las tribus Ahaggar, algo mucho más cercano al registro arqueológico.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Tin_Hinan

ESPECIAL- VIDA Y MUERTE- DIA DE LA MADRE- MATERNIDAD- DOULA- GAIA- MADRE CELESTIAL

9 mayo, 2017 por Nuria Mejias Deja un comentario

DIRIGE Y PRESENTA Nuria Mejias

” VIDA Y MUERTE” Cristina López
” MUSICOEMBRIOLOGÍA” Guillermo Cazenave
“ACTUALIDAD” con María Toro
“ORACIÓN PACHA MAMA” Aluriel Vera
“A TI MADRE CELESTIAL” Manuel Fernández Muñoz
” MAMÁ” con Jose Vicente G. Castellanos
” FLORES GAIA” Pepa Llausas
” LA DOULA” Amama Doula
“EL CONSEJO” Faro Tarot

Flyer del evento creado por la Diseñadora gráfica del programa Dide Dart
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La leyenda de Lady Godiva

5 septiembre, 2016 por Jose Miguel González Aller Deja un comentario

La leyenda de Lady Godiva

Cuenta la historia que Lord Leofric era un gobernante duro y un tanto ventajoso que buscaba obtener el mayor beneficio posible de sus siervos.Siempre atento a las posibilidades de hacerse con nuevos territorios, el noble había impuesto una pesada carga tributaria para financiar sus aventuras y un extravagante estilo de vida.

Su mujer, tal parece, no estaba de acuerdo con su actitud. Era una noble peculiar, atenta a la vida de sus súbditos y reconocida por sus constantes donaciones y regalos a los miembros más vulnerables de la población. La actitud de su esposo le desagradaba en extremo.

Los consejos y peticiones pronto trocaron en órdenes y exigencias. Lady Godiva se ganaba palmo a palmo el corazón de la gente y pronto estaba claro que la situación de Leofric era insostenible si ella se marchaba. Su esposo, con la intención de terminar de una vez por todas sus peticiones, accedió: bajaría los impuestos… si ella cabalgaba desnuda por todo el pueblo.

Leofric, como es lógico, no esperaba que su esposa accediera. Sin embargo, no contaba con su voluntad de defender a los más necesitados y su confianza en sus seguidores. Tras hacerlo jurar que cumpliría su palabra, Lady Godiva lanzó un edicto en el que solicitaba a todos los habitantes de la región el mantenerse un día dentro de sus hogares, con las cortinas cerradas y sin mirar al exterior por ninguna circunstancia pies la gente, que creía en ella, cumplió su solicitud.

Una tarde a finales del verano Lady Godiva, cumpliendo su promesa, salió a cabalgar completamente desnuda, cubierta por nada más que su larguísima cabellera. La gente, respetuosa, no miró… excepto por un hombre llamado Tom que hizo un agujero en su puerta para poder observar. De acuerdo con el relato, Dios lo dejó ciego como castigo. Por ello, la expresión inglesa Peeping Tom (algo así como un mirón) parece provenir de esta leyenda.

Existen abundantes referencias históricas de este personaje, que en efecto era reconocido por su preocupación por los pobres y sus abundantes donaciones a la Iglesia, que permitieron ayudar a muchos desheredados en aquellos tiempos, duros para los necesitados.

Sin embargo, aunque Lady Godiva vivió entre los años 968 y 1057, el relato de su cabalgata desnuda no aparece sino hacia mediados de 1300. Por esta razón, la mayor parte de los historiadores consideran que la leyenda no es más que eso – una mera leyenda – y que la cabalgata desnuda nunca ocurrió.

Otras teorías le apuntan a vínculos de la leyenda con rituales paganos que en aquel periodo estaban siendo progresivamente eliminados por la religión católica. Según esta teoría, Lady Godiva sencillamente habría usado esto como una excusa para cumplir un ritual dedicado a la Diosa de la fertilidad y su esposo habría orquestado todo el engaño. Pero, aún hoy en día son muchos los que creen que la Leyenda de Lady Godiva es tan legítima como su bondad y su devoción.

Fuente: https://www.elpensante.com/

Las Banshees: espíritus que anuncian la muerte

8 enero, 2016 por Jose Miguel González Aller Deja un comentario

Las Banshees: espíritus que anuncian la muerte

Las Banshees o Bean Sidhe según la mayoría de las interpretaciones, no se trata de un espíritu malvado, sino de un espíritu femenino o “hada”, que anuncia con sus gemidos la muerte de todo aquel que las escucha. Esta leyenda originaria de Irlanda, ha estado presente en su folclore desde el siglo VII. Si se analiza más etimológicamente la palabra Bean Sidhe, descubriremos que proviene del galeico y significa “Hada del espíritu” o “Hada de la colina”. Con la llegada del Reino Unido, la palabra se derivó a Banshee como es más conocido.

Con respecto a su aspecto, las Banshees según la tradición irlandesa pueden adoptar 3 formas distintas: una y posiblemente la más vista es la de una hermosa joven, la segunda es la de una imponente señora y por último la de una anciana harapienta y desagradable. Muy arraigado en el folclore Celta, se cree que es así como la diosa dela muerte y de la guerra se materializa antes de actuar.

Siguiendo inmersos en el folclore de los Celtas, las Banshees no solo poseen aspectos humanos, ya que se dice que son capaces de adoptar formas de animales; ya sean conejos, cuervos o ciervos (animales por cierto, que en Irlanda se relacionan con la brujería). Pero sus transformaciones no quedan ahí, ya que muchos relatos de la historia narran como estas “hadas de la colina” eran capaces de transformarse en elementos del paisaje, como ríos, piedras, montañas, etc. Hay una elevación rocosa muy famosa en Carlow, Monaghan y Waterford a las que llaman las sillas de las Banshees.

Algunos testigos que las han podido ver, aseguran que estas entidades se mueven casi con maestría por los rincones más oscuros de los bosques. Esta creencia ligada a la de que las Banshees son capaces de manifestarse en forma de aves como el cuervo, está muy relacionada con otra leyenda de la diosa Celta de la guerra; Badb,la cual se aparece en forma de cuervo.

Aunque quizás la forma que llama más la atención sea la humana. Cuando se manifiesta en esta forma, se dice que las personas que las han podido ver, las presencian como unas jóvenes vestidas de diferentes formas: con un vestido blanco o grisáceo, también con una capucha o la más común, como una mujer que está lavando la ropa cerca de un largo y hermoso río.

Hay que decir que estas “hadas” se aparecen vestidas según la zona de esta parte del mundo. Por ejemplo en Donegal se cree que visten de verde (por su aspecto mágico) en el condado de Mayo se visten de negro, con un aspecto fúnebre. Pero todas estas descripciones poseen algo de correlación; su aspecto. El aspecto de las Banshees siempre es el mismo, tez de color muy blanco y frío y ojos muy rojos, debido a que han estado eternamente sollozando.

Lo más aterrador del encuentro con una Banshee, puede que sea según algunos testimonios el canto de estas hadas. Este canto varía como su vestimenta, dependiendo de la parte de Irlanda en la que preguntes te dirán una cosa u otra. Uno de los ejemplos es que en una parte se dice que su canta es casi angelical, en otros que este canto no es comparable con nada de lo aterrador que puede llegar a ser y en las partes más cercanas a los bosques, se dice que es parecido al ruido que hace una araña caminando sobre una pizarra.

En este aspecto también coinciden muchas de los relatos y es que las Banshees se presentan siempre de noche, aunque no siempre se dejan ver, pero si se dejan escuchar con sus cantos aterradores.

Banshees representada en forma de anciana harapienta y desagradable

Otra de las creencias extendidas en Irlanda con respecto a estos espíritus es esta: ” Si van caminando en lo más profundo de un bosque, y te percatas de la presencia de un peine en el manto verde y viviente del bosque, no deberás tomarlo para tí, ya que de hacerlo las Banshees te acompañaran el resto de tu vida”

Aunque es cierto que esta historia viene de una variación de la antigüedad. Y es que se decía que las Banshees se peinaban con un peine de plata, dejándolo como cebo para poder capturar a sus presas. En la actualidad y con el paso del tiempo paso de ser un “peine de plata” a un simple peine.

Sobre este aspecto se creía que las Banshees sólo se podían comunicar con las familias por cuya sangre sólo corriera los genes de los descendiente puros de los celtas, algunas de esas familias era: O’Neills, los O’Brien, los O’Connor, Los O’Gradys y los Kavanaghs. Tiempo después todo cambiaría y en la Edad Media ya se creía que las banshees eran capaces de comunicar la muerte de algún familiar que fuera nativo o un cruce de nativo irlandés con uno inglés.

Con el pasar del tiempo, hasta el cristianismo se hizo con un relato relacionado con las banshees; afirmando que estos espíritus son demonios que lloran por las almas perdidas que no van al cielo que se quedan en el limbo.

Puede que se trata de una de las leyendas más extensas y antiguas de las que se tenga conciencia. Puede que sea verdad o que sea solo eso una leyenda, pero recuerden que una leyenda siempre tiene en su origen un aspecto verdadero, ¿Cual de todos los que posee esta leyenda será real? No lo sabemos pero lo que sí sabemos es que si oyen el canto de una Banshee quizás quieran correr hasta salir del bosque o quizás sea ya demasiado tarde.

Fuente: http://www.tenerifeparanormal.es/

El cuento de la Cenicienta, la verdadera historia

4 enero, 2016 por Jose Miguel González Aller Deja un comentario

El cuento de la Cenicienta, la verdadera historia

La historia de La Cenicienta adquiere popularidad global luego de que Charles Perrault trascribiese su leyenda oral en 1697. La publicó bajo el título Cenicienta, o el pequeño zapato de cristal (Cendrillon ou La petite pantoufle de verre). Pero éste es apenas un relanzamiento, si se quiere, de una historia ampliamente conocida desde la antigüedad.

En las islas británica se la conoce como Cinderella, Aschenputtel en Alemania, Assepoester en Holanda, Cenerentola en Italia, Stachtopoutaen Grecia, Hamupipőke en Hungría, Askungen en Suecia, Soluschka en Rusia; y la lista podría estirarse infinitmente.

Tras el redescubrimiento de Perrault llegaron los Hermanos Grimm. En 1812 relanzaron la historia de Cenicienta, logrando un impacto aún mayor que el de su predecesor.

La versión de Cenicienta que todos conocemos desde la infancia es, en realidad, una adaptación moderna que poco tiene que ver con la tradición original, que carece por completo de hadas madrinas y carros que se convierten en calabaza a la medianoche; y ofrece, en cambio, asombrosos ejemplos de automutilación y cultos ancestrales.

Cenicienta es la única hija de un hombre rico, que enviuda trágicamente. Eventualmente, su padre vuelve a contraer matrimonio. Su nueva esposa tiene dos hijas, ambas muy hermosas, pero ásperas y envidiosas. Además, es despojada de sus vestidos por su madrastra y hermanastras, y recluida a la tarea de limpiar el hogar. En resumen, se la esclaviza. Su aspecto cambia radicalmente; y el contacto permanente con la suciedad le gana el epíteto burlesco de Aschenbrödel, “Burbuja de ceniza”, para nosotros, Cenicienta.

Cierto día, el Padre se dirige a la feria del pueblo. Todos en la casa le piden regalos. Las tres malvadas mujeres le piden joyas y vestidos, pero Cenicienta solicita una rama de roble, que luego plantaría en la tumba de su madre, regándola diariamente con sus lágrimas. En tres años esa rama se convirtió en un árbol inmenso, en una de cuyas ramas aparece un extraña paloma, quien le asegura ser capaz de cumplir cualquier deseo que pidiese.

En otra parte, el rey organiza tres fiestas para que su hijo, el príncipe, conociese a alguna joven digna de ser su esposa. Las hermanastras obligan a Cenicienta a ayudarles con sus vestidos, aunque la madrastra le impide asistir. Sola, Cenicienta se dirige a la tumba de su madre, y le solicita a la paloma un vestido y zapatos. El ave concede su deseo y Cenicienta se encamina al baile. Su aspecto estaba tan cambiado que nadie la reconoció, ni siquiera las tres arpías. El príncipe, atónito, sólo tiene ojos para ella, y baila con Cenicienta durante toda la noche. Para no ser descubierta,Cenicienta se retira antes del baile, temiendo que su madrastra y hermanastras lleguen a casa y no la encuentren. La segunda noche se repite la escena. El príncipe azul y Cenicienta bailan y se enamoran, y ella huye del salón antes de las celosas hermanastras se retiren. La tercera noche, obsesionado, el príncipe unta las escaleras del palacio con barro. En su huída, Cenicienta pierde uno de sus zapatos.

El príncipe poniendo el zapato de cristal a Cenicienta

El príncipe decide encontrar a la poseedora del zapato. Para ello, visita todas las casas de la comarca buscando el pie que calce en el diminuto zapato. Al llegar a la casa de Cenicienta, el padre manda a llamar a las hermanastras, pero no a su “verdadera hija”. La mayor, bajo los consejos de su madre, se corta dos dedos del pie para que le entre el zapato. Dos palomas advierten al principe de la estratagema, y la joven celosa es rechazada. Luego llega la menor de las hermanastras, quien se había rebanado el talón para calzarse el zapato perdido, pero de nuevo el príncipe se entera de la trampa. Cansado, le pide al padre que mande a llamar a todas las mujeres de la casa, criadas incluidas. Cenicienta aparece en la habitación, el zapato calza perfectamente en su pie delicado, y el príncipe la arranca de su destino infame. Las hermanastras, por su parte, son atacadas por una bandada de palomas, quienes les arrancan los ojos dejándolas perfectamente ciegas.

La estructura de Cenicienta proviene de la noche de los tiempos, y encuentra eco en varias decenas de historias de la antigüedad. Los egipcios, por ejemplo, narraban el Rhodopis, que luego pasaría al Imperio Romano, un cuento prácticamente idéntico a la Cenicienta de Perrault. En Persia se conocía la increíble historia de Nezami y sus Siete Bellezas, asombrosamente similar a Cenicienta.Algunos eruditos aseguran que, de hecho, el cuento de Cenicienta está basado en la historia de Yeh Shen, cuento chino muy popular en la Edad Media, cuya influencia queda reflejada en los pies diminutos de la protagonista, un detalle pédico que obsesiona a los orientales incluso en nuestros días.

Para que un cuento sobreviva debe tocar algo íntimo, algo mítico, en sus oyentes. Cenicienta es un caso paradigmático de la banalización del mito, de la reducción de la esencia mítica hacia cierta variante del romanticismo, casi siempre, pueril. El espíritu del cuento, su alma, si se quiere, no se encuentra en la relación de Cenicienta con el príncipe, ni en la pérdida y hallazgo de su zapato de cristal; mucho menos en el hada madrina o en carros que se convierten en calabaza a la medianoche. La verdadera historia de Cenicienta oculta algo que el cine ha considerado oportuno omitir, acaso por verse incapaz de reflejar al mito en toda su grandeza.

La Cenicienta es, en definitiva, un eco de Afrodita, la diosa del amor, cuyo nombre deriva de la espuma marítima, a menudo citada por los poetas griegos como la “ceniza del mar”. La jornada de Afrodita también tiene sus reveses; ella es el amor, pero ligado a la locura y la obsesión, algo que debe ocultarse, velarse bajo un manto ceniciento, ya que contemplarlo directamente conduce al abandono de la razón. Cenicienta no es huérfana, al igual que el amor; su madre habita en la tierra,es la Tierra, y desde su útero terroso encamina los pasos de su hija para que su espíritu divino se revele a su debido tiempo. Aquel zapato de cristal es hijo de la arena donde Afrodita durmió por primera vez al salir del océano, comprimida y refinada por su madre en el inframundo. Su tamaño poco tiene que ver con el pequeño pie de Cenicienta. No es sobre ella donde debe calzar, sino en el alma de quien se atreva a amarla.

Buscar el amor es muy simple. Lo verdaderamente difícil es no aceptar lo aparente, así como el príncipe deshecha a las hermanastras, cuyos pies, mutilados, es cierto, calzan en el zapato de cristal, es decir, se adaptan a él. Por el contrario, el verdadero amor está oculto, es, en definitiva, un secreto. Los zapatos son una excusa, calcen o no. Lo único que importa es la búsqueda, y la seguridad de que la verdadera belleza suele adoptar formas modestas, humildes, cenicientas, si se quiere, que velan su esencia celestial hasta la llegada de quien se atreva a contemplarla.

Fuente: http://elespejogotico.blogspot.com.es/

Hallan una granja de 2 700 años y un monasterio de 1 500 en el centro de Israel

31 diciembre, 2015 por Jose Miguel González Aller Deja un comentario

Hallan una granja de 2700 años y un monasterio de 1500 en el centro de Israel

Arqueólogos israelíes han hallado una granja de 2.700 años y un monasterio con coloridos mosaicos e inscripciones de 1.500 en la localidad de Rosh Ha-Ayin, en el centro del país, informó hoy la Autoridad de Antigüedades de Israel.

Los descubrimientos fueron localizados en unas obras previas a la construcción de un nuevo barrio y excavados por expertos de la citada Autoridad y jóvenes voluntarios en el marco de un programa que pretende hacerles partícipes del rico legado cultural.

De acuerdo a Amit Shadman, director de la excavación, “la amplia granja (de 30 por 50 metros) se ha conservado a una altura superior a los dos metros. Y su estructura, de 2.700 años, incluye 24 habitáculos construidos alrededor de un patrio central”.

La instalación alberga un gran almacén o silo para proteger el grano, lo que pone de manifiesto, según el arqueólogo jefe, que “los hidratos de carbono eran tan populares como ahora y el cultivo y procesado del grano estaba ampliamente extendido en la región”.

Corroboran esta teoría los numerosos hallazgos sobre el terreno, que incluyen molinos rudimentarios, además de la localización de una prensa para la producción de aceite.

Entre los utensilios descubiertos en la granja destacan dos monedas de plata del siglo IV a.C. con inscripciones que representan a la diosa Atenea y al búho ateniense.

Shadman explicó que el emplazamiento agrícola, así como otros similares en la zona, operaron durante siglos hasta que la región cayó en desuso en el período helenístico.

No fue hasta el siglo V de nuestra era cuando surge otro asentamiento, en esta ocasión cristiano, que modificó el paisaje en un momento de rápido auge y proliferación de impresionantes iglesias rurales y monasterios encontrados en la zona.

El monasterio, del período bizantino, fue hallado en una colina del mismo área de excavaciones e incluye una iglesia, una prensa de aceite, cuartos residenciales y establos.

El suelo de la iglesia estaba cubierto por un colorido mosaico de diseños geométricos, junto al cual se encontró una inscripción en griego que hace referencia a un sacerdote llamado Theodosius, un nombre común en el período bizantino.

“Este lugar fue construido bajo Theodosius el sacerdote. Que la paz sea contigo cuando vengas, que la paz sea contigo cuando marches, amén”, reza la inscripción.

Siglos después de que el monasterio cesara su actividad y bajo el período otomano, se destruyeron amplias áreas del asentamiento cristiano y se estableció allí un horno de cal, indica el comunicado.

Fuente: http://www.larazon.es/

Descubren un papiro egipcio con contenido de Astrofísica

21 diciembre, 2015 por Jose Miguel González Aller Deja un comentario

Descubren un papiro egipcio con contenido de Astrofísica

Un importante documento ha sido encontrado en Egipto en cuyo contenido se habla de astrofísica. Es el papiro Cairo 85637 donde se realizan observaciones sobre la estrella variable Algol.

Algos se trata de una binaria eclipsante y el documento habla sobre los periodos de Algol (2,85 días) y la Luna (29,6 días), así como se relacionan en un calendario con la deidad egipcia Horus.

Han sido investigadores de la Universidad de Helsinki los que han realizado el estudio sobre éste papiro y descubierto su revelador contenido. Sebastian Porceddu, maestro en Ciencias, indicaba: “Hasta ahora, sólo había conjeturas de que muchos de los textos mitológicos del Calendario Cairo describen fenómenos astronómicos. Ahora podemos determinar sin ambigüedad que a lo largo de todo el año las acciones de muchas deidades en el Calendario Cairo están conectadas a los cambios regulares de Algol y la Luna”.

Así se descubrió que la primera estrella variable, y su periodo, se descubrieron antes de lo que oficialmente se cree, desplazándose este logro a 1244 a 1163 a.C. El profesor Lauri Jetsu indicaba que “yo tendría serias dudas, si alguien afirma, por ejemplo, que la Biblia contiene información sobre agua en Marte. Hemos confirmado que los textos religiosos egipcios antiguos contienen información astrofísica sobre Algol. No fue una sorpresa para nosotros que hubiera escépticos y todavía haya”.

FInalmente Algol y la Luna eran concebidos como elementos de suerte para los egipcios.

Fuente: http://www.europapress.es/

LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO

2 octubre, 2015 por Jose Miguel González Aller Deja un comentario

LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO

La Gran Pirámide de Guiza

Fue construida por el faraón Keops entre los años 2650 y 2500 a. C. —antes de la era común—. Originalmente medía 145,75 metros pero con el paso de los siglos ha perdido alrededor de diez metros. En la base, cada lado tiene exactamente 229 metros. Siendo la más antigua, la Gran Pirámide de Guiza es la única de las 7 maravillas que aún está en pie.

Los Jardines Colgantes de Babilonia

Los Jardines Colgantes fueron construidos por Nabucodonosor II, en el 600 a. C. en la ciudad de Babilonia, actual Irak. La historia más aceptada es que el rey de Babilonia —Babel, en la Biblia— mandó construir el edificio para complacer a su esposa Amytis, hija del rey de los medos (Imperio Medo o Media), que había nacido rodeada de montañas y vegetación.

Esta obra de arte de la arquitectura antigua en realidad es un enorme misterio, ya que no hay evidencia física de que haya existido. Según las escrituras el lugar comenzó a deteriorarse luego de la conquista de los persas en el 539 a. C. y cuando Alejandro Magno visitó el lugar (cerca del 325 a. C.) ya prácticamente no quedaba nada.

El Templo de Artemisa

El templo en honor a la diosa Artemisa fue mandado a hacer por Creso, rey de Lidia, en el año 550 antes de la era común, en la ciudad antigua de Éfeso, actual Turquía. Contaba con 127 columnas de 20 metros de altura que ocupaban aproximadamente 130 metros de largo por 80 de ancho. Era el templo más grande del mundo griego y fue incendiado por Eróstrato el 21 de julio del año 356 a. C., la misma noche en que, supuestamente, nació Alejandro Magno.

La Estatua de Zeus en Olimpia

La estatua de Zeus fue construida en el año 435 a. C. y supuestamente es la estatua más grande jamás levantada. Las descripciones disponibles de la escultura dan cuenta de una magnificencia tan grande que es difícil imaginar cómo pudo haber sido construida. Sobre su destrucción no hay una versión oficial que resulte confiable. Algunos dicen que fue un incendio, algunos un terremoto, y otros afirman que fue Teodosio II, Emperador del Imperio romano de Oriente, que mandó destruir todos los templos griegos.

El Mausoleo de Halicarnaso

El Mausoleo de Halicarnaso fue la tumba construida en la actual Bodrum para Mausolo, sátrapa —gobernante— de Caria y Mileto —Imperio Persa—. Es un enorme edificio de cuatro plantas con una base de 40 metros de largo y 30 de ancho. La construcción sobrevivió a gran cantidad de invasiones y atentados pero finalmente fue destruida por un terremoto.

El Coloso de Rodas

El Coloso de Rodas es una enorme estatua en honor al dios Helios ubicada en la isla de Rodas, en la Antigua Grecia. No existe un registro oficial pero las descripciones dan cuenta de una estatua de magnitudes inimaginables. Al igual que la estatua de Zeus, el tamaño exacto del Coloso de Rodas es imposible de determinar. Fue destruido completamente por un terremoto en el año 224 a. C.

El Faro de Alejandría

El faro de Alejandría es la más reciente de las 7 maravillas del mundo antiguo. Fue diseñado por Sóstrato de Cnido y construido entre los años 285 y 247 a. C. por orden de Ptolomeo I, rey de Egipto. El faro estaba ubicado en Pharos —isla del faro— y media entre 115 y 150 metros de altura. La construcción se mantuvo en pie más de un milenio, pero fue completamente destruida por sucesivos terremotos en el 1300.

Fuente: http://informe21.com/

EL MISTERIOSO CABALLO BLANCO DE UFFINGTON

23 agosto, 2015 por Jose Miguel González Aller Deja un comentario

EL MISTERIOSO CABALLO BLANCO DE UFFINGTON

El Caballo Blanco de Uffington es una figura de colina recortada en el césped de una ladera próxima al pueblo de Uffington, condado de Oxfordshire, Inglaterra. Data de la Edad del Bronce y es considerada la figura de colina más antigua del país.

El Caballo de Uffington es el geoglifo más grande y elegante de todas las figuras de caballos existentes en Gran Bretaña, de hecho puede observarse desde una distancia superior a los 20 Km. Es una figura muy estilizada de unos 150 metros de largo por 30 metros de alto, construida en distintos segmentos que varían en longitud y excavada a una profundidad de unos 90 centímetros aproximadamente donde se encuentra el sustrato calcáreo.

Esta figura prehistórica que se encuentra en la parte alta de una colina de 374 metros de altura, a unos cincuenta kilómetros de Oxford, en Oxfordshire, en la zona sur oriental de Inglaterra. El suelo de esta región está formado por una peculiar arcilla blanca, se cree que estas figuras fueron creadas siguiendo una técnica muy antigua, excavando el suelo hasta una profundidad de casi 1 metro. El Caballo de Uffington se hizo retirando toda la grava que se encontraba allí, dejando expuesto el mineral que compone principalmente este terreno, la creta, que es de color blanco, lo que le da la apariencia que se puede ver en la actualidad.

No está claro de si se trata realmente de un caballo o de otro animal, pero hay textos que describen la imagen como un caballo desde el siglo XI, de hechoel llamado Cartulario de Abingdon del año 1072 (escrito por monjes sobre pergamino) habla del“Mons albi equi” (latín: “la colina del caballo blanco”).

Cambios notables en el caballo de Uffington a través de los años

También ha sido asociada (junto con el resto de las figuras de caballos que abundan por la zona) al pueblo celta pues fueron los primeros en ver las posibilidades que ofrecían las colinas de creta del sur de Inglaterra para crear obras de arte a gran escala. Así pues, el caballo fue venerado en la cultura celta por su belleza, velocidad, bravura y vigor sexual.

Se convirtió en símbolo de la aristocracia de élite de los guerreros celtas y eran raros los sacrificios a caballos, pero cuando se hacían eran muy significativos, puesto que reflejaban una gran pérdida para su propietario y su comunidad. Por ello, en la tradición celta, el caballo de Uffington representa a la Diosa Epona, divinidad que está asociada a la fertilidad, la salud y la protectora de los equinos. Caballos similares se encuentran en la joyería y artesanía celta. Una estatuilla de bronce hallada en Wiltshire muestra a la diosa junto a dos ponies, un macho y una hembra, a quienes está alimentado con avena.

Algunos mitos sugieren también que la figura es una señal conmemorativa de la victoria de los sajones, a las órdenes de Alfredo el Grande, sobre los daneses en el año 890.

Se piensa que puede tener unos 3.000 años de antigüedad, en la Edad de Bronce, pero estudios más recientes tratan de fecharlo en la más reciente Edad del Hierro porque en sus alrededores también se encontraron monedas de esa época con la inscripción de un caballo bastante parecido. Lo cual no indica nada, ya que se pudieron acuñar las monedas inspiradas en el caballo que ya estaba allí desde hace milenios. De todas formas sigue sin estar muy claro ni la fecha de su construcción ni quienes pudieron ser sus creadores, ni su finalidad.

Se suele creer que el Caballo Blanco (White Horse) es un símbolo tribal relacionado de alguna forma con los constructores del cercano Castillo de Uffington. Otra hipótesis sugiere que la figura podría haber actuado como una señal para los viajeros que atravesaban “The Ridgeway”, el camino más viejo de Gran Bretaña, anunciando que se vendían o cuidaban caballos en el fuerte.

El folclore local afirma que no es un caballo sino que es el retrato del dragón vencido por San Jorge en la cercana colina de Dragon Hill. Según la tradición San Jorge, venció al dragón en lo alto de esta colina y su sangre derramada por toda la colina envenenó la hierba, por esa razón no ha vuelto a crecer.

Otra leyenda romántica relacionada con este caballo dice que en las noches iluminadas por la luna, la figura abandona su colinapara ir a pastar al Manger, el valle donde está enclavado.

Hasta finales del siglo XIX, el Caballo Blanco era renovado cada siete años como parte de un festejo local que se celebraba en la colina, ya que cuando no es limpiado con regularidad se oscurece fácilmente. En la actualidad, su mantenimiento corre a cargo del departamento público English Heritage.

El Caballo Blanco de Uffington ha ido cambiado su aspecto con el tiempo debido a las adversidades climáticas, los actos vandálicos y a las distintas restauraciones que se han realizado. Se cree que la forma actual es la que más se parece al original.

Esta figura datada de unos 1.000 años antes de Cristo, de la Edad de Bronce, puede tener alguna relación con elCastillo de Uffingtonque data de la Edad de Hierro, que se encuentra en una colina más alta de la del Caballo y ocupa un territorio de cerca de tres hectáreas. Unos dos kilómetros más lejos se encuentra la roca sopladora, que produce tonos musicales cuando el viento pasa a través de ella.

Fuente: http://programacontactoconlacreacion.blogspot.com.es/

LOS CÓDIGOS OCULTOS DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARÍS

10 junio, 2015 por Jose Miguel González Aller Deja un comentario

LOS CÓDIGOS OCULTOS DE LA CATRDRAL DE NOTRE DAME DE PARÍS

Muchos investigadores contemporáneos piensan que el nombre de París viene de una etimología de “Parisis” perteneciente a los parisios, pueblo galo que se asentaba en la ciudad antes de la llegada de los romanos.

Jacques-Antoine Dulaure, un historiador que realizó sus investigaciones entre los siglos XVIII y XIX relacionó a los parisios, también conocidos como los “parissis” con el culto a la diosa egipcia Isis. Y “Parissis” significaría en egipcio antiguo algo así como la “Casa de Isis”. Además se han encontrado estatuillas de Isis en muchos lugares la capital francesa, incluido en la isla de la Cité donde está Notre Dame.

Isis es la Gran Diosa Madre, símbolo de la fecundidad y de la maternidad en el Antiguo Egipto. Se sabe que el culto a a esta diosa egipcia se extendió por todo el Mediterráneo, resistiendo al Imperio romano y al auge del cristianismo gracias al paganismo. Su influencia fue tal que se cuenta que San Bernardo de Claraval, templario y creador de la orden cisterciense al que se le atribuye la creación del término “Nuestra Señora” ( Notre Dame, sea dicho de paso) se basa en el término de Gran Diosa Madre cristianizado.

También se sabe que el último reducto del culto a Isis en Egipto antes del dominio romano fue en la isla de File situada en medio del río Nilo, como si de una barca se tratase. Lo mismo ocurre en la isla de la Cité en París, que se encuentra en medio del río Sena como si fuera una barca navegando por sus aguas. Esta imagen cristianizada se representará de forma iniciática en la Edad Media a través de grabados en los que se representa a Nuestra Señora o Notre Dame, que como hemos dicho anteriormente sería la figura de Isis cristianizada, a bordo de una barca que representa a esa isla de la Cité en medio del río Sena. Vemos como todo tiene su sentido si indagamos más profundamente en el misterio.

La figura de Fulcanelli y su “Misterio de las catedrales”.

Fulcanelli y su libro el Misterio de las Catedrales

Por si la relación entre la catedral de Notre Dame y la isla de la Cité con el culto a la diosa Isis fuera poca, en 1923 se publica en Francia una obra titulada ” El misterio de las catedrales” escrita por un personaje cuanto menos enigmático: Fulcanelli,

Tal es así que el verdadero nombre de Fulcanelli no se conoce, siendo éste un seudónimo con el que firmaba sus obras. Este misterioso personaje decía ser el último alquimista del siglo XX y que conocía cosas que ni los grandes eruditos de la época nunca llegarían a saber.

Muchos personajes han sido sospechosos de ser “Fulcanelli”, desde el que decía ser su discípulo, Eugène Canseliet, hasta el mismísimo conde de Saint-Germain.

Jacques Bergier, célebre investigador y autor de “El retorno de los brujos” decía haberle conocido bajo la identidad del “Hombre del Gas”, que fue buscado tras la I Guerra Mundial por una comisión de sabios atomistas americanos por sus enormes conocimientos sobre energía nuclear.

Es un libro difícil de comprender, requiere de una especialización en el tema ya que Fulcanelli lo escribió a esa minoría culta que consideraba iniciada para entender el misterio mejor que cualquier otro grupo de persona. Aun así, pone delante de nosotros lo que ocultan las catedrales góticos y nos acerca a entender esos símbolos que hay entre sus fachadas y pórticos, a los que solamente acceden unos pocos elegidos.

Fuera quien fuese, en su “Misterio de las Catedrales” realiza un viaje por todos esos códigos ocultos que encajan a la perfección y que se encuentran en las catedrales góticas francesas. Y entre ellas, cómo no, está Notre Dame de París.

La alquimia y Notre Dame.

El arte gótico ha sido llamado así por el hombre renacentista, que veía en él brutalidad y una realidad grotesca, realizando una similitud en el término con el pueblo bárbaro de origen germánico de los godos.

Pero el término “Gótico” no viene de los “Godos” sino que se acerca más a lo “Goético” que traducido sería “mágico”.

El “art ghot” es traducido como “argot”, es decir, un idioma que sólo entienden un grupo reducido de personas. Ese argot aparece reflejado en la misma catedral de Notre Dame, donde a través de símbolos, existe un saber apto únicamente para unos pocos iniciados que comprenden los mensajes que allí se representan para comunicarse entre ellos.

Se sabe que los enfermos acudían a Notre Dame para implorar a Dios que acabase con su sufrimiento, y éstos no abandonaban el recinto hasta que recibían curación a sus males. Estos enfermos tenían una capilla en la que había seis lámparas colgadas del techo les alumbraban durante su espera para ser curados. Los médicos encargados de pasar consulta hacían su labor justo alrededor de la pila bautismal, situada en la entrada de la basílica. Pero, ¿a qué se debía este extraño ritual? ¿ Acaso es un signo que nada más entenderían los hombres medievales? Esto también queda patente en el ilustre profesor Jacques Despars, que nada más daría clases de Medicina en el siglo XIV en París si era dentro de la Catedral de Notre Dame.

Como vemos Notre Dame es el centro de la vida pública de París durante el medievo y el corazón del arte del saber y de lo oculto. Con sus adornos y escenas decorativas hacen de ella una auténtica enciclopedia al aire, donde se recogen los conocimientos medievales que nada más interpretan los iniciados.

El arte y la ciencia de los viejos alquimistas queda plasmado en la catedral gótica parisina. En el siglo XIV los alquimistas se reunían todos los domingos ( ida de Saturno como lo llama Fulcanelli en su obra) en el Pórtico Principal de Notre Dame, tanto en la Puerta de San Marcelo como en la Puerta Roja, donde exponían el resultado de sus investigaciones y observaban los símbolos alquímicos que allí se representaban.

El vandalismo de Soufflot, arquitecto francés del siglo XVIII que revistió la fachada de Notre Dame eliminando los símbolos alquímicos y, aunque hubo restauraciones, la Ciencia no recuperará lo que se perdió en ese momento.

Símbolos alquímicos en Notre Dame de París.

– PORCHE CENTRAL DE NOTRE DAME: En la entrada principal al conjunto religioso encontramos diversas inscripciones y símbolos en la fachada en los que aparece una mujer manipulando algo. Concretamente en tres instantes esta mujer posee un Cuervo, que en alquimia representa el momento del proceso alquímico de Putrefacción; una salamandra que representa el momento del proceso alquímico de la Calcinación; y destaca una escena en que aparece con el Mercurio Filósofico entre sus manos, claro signo de la Ciencia medieval.

– LA PLANTA DE CRUZ LATINA: Notre Dame posee una planta de cruz latina, en la que Fulcanelli ve claros tintes alquímicos. Según él, la cruz es el jeroglífico alquímico del crisol ( creuset en francés) en el que se encuentra la materia. En este caso la materia del crisol sería Cristo en el instante de la Pasión. Representa el momento en el que la materia del crisol muere para resucitar purificada y transformada.

– EL HOMBRE CON EL GORRO FRIGIO: En una de las tribunas que posee Notre Dame se ve a una escultura asomándose para ver desde lo alto del edificio gótico la ciudad de París. La escultura representa a un anciano con un gorro frigio en su cabeza. Este anciano hace clara referencia a ese viejo alquimista que buscaba la Piedra Filosofal con el gorro frigio, símbolo de libertad y de ser un iniciado en algo. El anciano recuerda a la figura de Merlín, ese mago alquimista al que Geoffrey de Monmouth le dio tanto bombo y que algunos quieren relacionarle con el mito artúrico. Sea quien sea, el anciano quiere mostrar ese conocimiento desde las alturas a los turistas que están despiertos a conocer aquello que es una verdadera aventura del saber.

– EL DIABLO DEL MAISTRE PIERRE DE COIGNET: Bajo la tribuna, concretamente en el recinto del coro aparece un diablo en medio del relieve en el que se dirige a unas personas representadas. Fulcanelli dice que a ese diablo la población le conocía como Maistre Pierre du Coignet y encima de él los feligreses apagaban sus cirios para que se quemara la figura del Maligno con el humo negro de las velas. Según el maestro en ese preciso enclave se encuentra la piedra angular de la Catedral, tan importante para la Obra alquímica.

– EL ROSETÓN. Uno de los elementos decorativos que destacan en la Catedral de Notre Dame así como en todas las muestras de arte gótico es el rosetón. El rosetón con sus vidrieras de colores hacen que la luz entre en el recinto con una abundancia de tonos y que le dan más si cabe esa sensación de ser un lugar sagrado. La catedral parisina consta de tres rosetones en la fachada principal, en la fachada oeste y en la parte sur del conjunto. Esas escenas sagradas que se crean cuando penetra la luz en los rosetones serían jeroglíficos matemáticos relacionados con el paso del tiempo y con la energía que vibra dentro del interior del edificio. Esa sacralidad también se relacionaría con esos cultos druídicos que se realizaban en dicha isla de la Cité por parte de los celtas, antes de que la ciudad se llamara por los romanos Lutecia.

Las gárgolas de Notre Dame, protagonistas de una vieja leyenda a orillas del Sena.

Las gárgolas son la razón de ser de Notre Dame. ¿Quién no ha oído hablar sobre estas figuras misteriosas que vigilan desde los salientes de la catedral a todo el que pasa por la isla de la Cité? Estos adornos suelen servir de desagüe para expulsar el agua por sus bocas, pero la figura de la gárgola no está hay colocada por una sinrazón.

Cuenta una leyenda parisina que en una cueva de las orillas del río Sena vivían estos seres, en los que destacaba la conocida como “La Gargouille”, que era un ser cuyo cuello era largo y retorcido con unas mandíbulas muy fuertes y unas grandes alas que le permitían volar por todo París. Con su enorme boca acumulaba el agua suficiente para inundar París mientras la sobrevolaba.

Para acabar con este ser, se decidió darle caza y quemarle en la hoguera. Este episodio legendario se dejaría recordado en la catedral gótica y sería el origen de la palabra “gárgola”.

Se cuenta que en la noche de la muerte de la hoguera de Juana de Arco, en París las gárgolas se despertaron de su letargo y comenzaron a ahogar a todo aquel que hubiera apoyado la ejecución de una inocente, quedando París con muchos cadáveres de aquellos que estuvieran a favor de la quema de la heroína francesa que traía en jaque a los ingleses.

Jacques de Molay y la profecía del último Gran Maestre Templario ante la catedral de Notre Dame.

En la plaza de la Catedral de Notre Dame han ocurrido grandes acontecimientos memorables en la Historia de Francia. Pero si hay un hito que es recordado por los amantes del misterio y que ha acontecido en este lugar es la quema en la hoguera de Jacques de Molay, el último Gran Maestre de la Orden del Temple.

La misteriosa orden de monjes guerreros de los Templarios habían conseguido tantos privilegios y riquezas tras las Cruzadas que crearon el antecedente de la Banca actual. Sus riquezas eran amplísimas, desde propiedades cedidas por sus victorias en el campo de batalla como tesoros que han creado grandes mitos.

Esta riqueza causó el recelo del papa Clemente V y del rey de Francia Felipe IV el Hermoso que querían hacerse con todas las posesiones que poseían los Templarios. Tanto el papa como el rey francés sabían que los Templarios poseían unos conocimientos que en aquella época estaban prohibidos, por lo que fue el pretexto perfecto para empezar una persecución contra la Orden del Temple.

Jacques de Molay Jacques de Molay quemado en la hoguera

Los Templarios comenzaron a ser perseguidos, acusados de adorar al Baphomet. Muchos de ellos consiguieron huir a Portugal bajo el nombre de la Orden de Cristo, e incluso se dice que se embarcaron en una larga travesía por el Atlántico hasta llegar a las costas de América, llevando consigo el mítico Santo Grial.

Pero la mayoría de los Templarios no corrieron esa suerte, siendo apresados y llevados a la hoguera. Y el caso más famoso fue el de Jacques de Molay.

Jacques de Molay fue el último Gran Maestre de la Orden del Temple y fue acusado cometer herejía ante la Santa Cruz y de adoración al demonio, por lo que fue condenado a la hoguera tras haber renegado la acusación. El 18 de marzo de 1314 en la plaza de Notre Dame. El mismo Jacques de Molay pidió ser quemado mirando hacia la catedral.

Antes de morir, lanzó una profecía a modo de maldición a aquellos que habían iniciado la conspiración para acabar con el Temple:

“Dios sabe quién se equivoca y ha pecado y la desgracia se abatirá pronto sobre aquellos que nos han condenado sin razón. Dios vengará nuestra muerte. Señor, sabed que, en verdad, todos aquellos que nos son contrarios, por nosotros van a sufrir.” “Clemente, y tú también Felipe, traidores a la palabra dada, ¡os emplazo a los dos ante el Tribunal de Dios!… A ti, Clemente, antes de cuarenta días, y a ti, Felipe, dentro de este año…”

Dicho y hecho: el papa Clemente V murió antes de cuarenta y el rey francés Felipe IV el Hermoso fallecía en noviembre de 1314 al tener un accidente mientras cazaba en Fontainebleau.

Se sabe que el día en que fueron capturados los primeros Templarios fue el viernes 13 de octubre de 1307, de donde viene el famoso día de la mala suerte y de temor en el inconsciente colectivo del “viernes 13″. Y todo esto aconteció ante los ojos de Notre Dame de París.

Fuente: http://www.alotroladodelarealidad.com/

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