Crates de Malos

7 septiembre, 2022 por Jose Miguel González Aller

Crates de Malos

Crates of Mallus fue un gramático y filósofo estoico griego, líder de la escuela literaria y además jefe de la biblioteca de Pérgamo y así lo describieron como las cajas de Mallus para distinguirlo de otros filósofos por el mismo nombre.

Su obra principal fue un comentario crítico y exegético sobre Homero pero también es famoso por llevar a cabo la construcción del primer globo conocido de la Tierra .

Nació en Mallus en Cilicia se crió en Tarso y luego se trasladó a Pérgamo donde vivió bajo el patrocinio de Eumenes II y Attalus II.

Fue el fundador de la escuela de gramática de Pérgamo, y parece haber sido en un momento el director de la biblioteca de Pérgamo pues entre sus seguidores estaban Hermias, Zenodotus de Mallus y además Herodicus de Babilonia.

Visitó Roma como embajador de Eumenes, en 168 a. C., o de Átalo en 159 a. C. y así tras haberse roto una pierna al caer en una cloaca abierta, se vio obligado a permanecer en Roma durante algún tiempo donde pronunció conferencias que dieron el primer impulso al estudio de la gramática y también la crítica entre los romanos.

Según Strabo, Crates ideó un globo que representa a la Tierra, que es pues, por lo tanto, el primer globo conocido que representa a la Tierra:

Ahora hemos trazado sobre una superficie esférica el área en la que decimos que está situado el mundo habitado; y el hombre que más se aproxime a la verdad mediante figuras construidas debe necesariamente tomar por tierra un globo como el de Crates, y colocar sobre él el cuadrilátero, y dentro del cuadrilátero colocar el mapa del mundo habitado. Pero debido a la necesidad de un globo grande, para que la sección en cuestión (siendo una pequeña fracción del globo) pueda ser lo suficientemente grande para recibir claramente las partes apropiadas del mundo habitado y presentar la apariencia adecuada a los observadores, es mejor que construya un globo de tamaño adecuado, si puede hacerlo; y que no tenga menos de diez pies de diámetro.

Siguiendo la teoría de las cinco zonas climáticas, Crates consideró que la zona tórrida está ocupada por el Océano y que, por analogía, se pueden imaginar personas viviendo más allá de la zona tórrida:

Porque Crates, siguiendo la mera forma de demostración matemática, dice que la zona tórrida está «ocupada» por Oceanus y que a ambos lados de esta zona están las zonas templadas, estando una de nuestro lado, mientras que la otra está del otro lado. de eso Ahora bien, así como estos etíopes de nuestro lado de Oceanus, que miran hacia el sur a lo largo de toda la tierra habitada, son llamados los más remotos de un grupo de pueblos, ya que habitan en las costas de Oceanus, así también Crates piensa, hay que concebir que del otro lado del Océano también hay ciertos etíopes, los más alejados del otro grupo de pueblos de la zona templada, pues habitan en las orillas de este mismo Océano; y que están en dos grupos y son «partidos en dos» por Oceanus.

El dibujo clásico de la esfera muestra el mundo conocido, o Ecumene (Europa, África del Norte y Asia), con otros tres continentes, denominados Perioeci, Antípodas y Antioeci.

Podría decirse que existen Perioeci y Antipodes de Crates, que corresponden aproximadamente a América del Norte y América del Sur respectivamente, y resulta que el continente de Antioeci, Terra Australis así no existe, excepto en fragmentos (Australasia y el sur de África). Y la tierra, de hecho, tiene un anillo de agua a su alrededor, pero a 60 grados de latitud sur, no en el ecuador.

Fuente: https://en-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Crates_of_Mallus?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=sc

El misterio de la muerte de Paolo Pasolini

17 abril, 2022 por Jose Miguel González Aller

El misterio de la muerte de Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini (Bolonia, Emilia-Romaña; 5 de marzo de 1922-Ostia, Lacio; 2 de noviembre de 1975) fue un escritor, poeta, director de cine italiano y uno de los artistas más reconocidos de su generación, así como uno de los realizadores más venerados de la filmografía de su país.

También se distinguió como actor, periodista, filósofo, novelista, dramaturgo, pintor y figura política pues considerado un personaje controvertido en Italia, debido a su estilo contundente y la temática sexual de algunos de sus trabajos, considerados tabú, por los que debido a ello se le condidera destacada figura de la literatura y de las artes cinematográficas europeas.

Además de todo ello, su asesinato provocó conmoción en Italia y el resto del mundo pues la autoría y las circunstancias de su asesinato siguen siendo objeto de debate.

La carrera del cineasta se trunca cuando, en 1975, se estrena en los cines una película que convulsiona así a toda la sociedad italiana y hace que el autor sea objeto de multitud de amenazas de muerte y presiones incluso políticas: Salò o los 120 días de Sodoma.

En esa película Pier Paolo adopta un tono autocrítico hacia algunos pasajes de su obra anterior y así en la que adapta al Marqués de Sade con toda crudeza y con la mayor libertad con la que un creador se haya dotado a sí mismo nunca, desdibujando los límites convencionales y cinematográficos que encierran pues el erotismo, pornografía, expresión, sadismo, provocación y degradación humanas.

La noche antes de morir dio una entrevista, hoy famosa, a Stampa Sera, en la que recuerda el peligro del fascismo del momento.

Esto no evitó que, a raíz de esta última película y en circunstancias aún no del todo aclaradas, Pier Pasolini muriera asesinado pues un auto de seguridad de los carabinieri detuvo un veloz coche Alfa Romeo cerca de Roma.

El conductor, Giuseppe Pelosi, un estafador de 17 años, trató de huir cuando fue arrestado al robar el auto de Pasolini ya que dos horas después, se encontró el cuerpo del director.

Pasolini fue asesinado, siendo atropellado varias veces por su coche y falleciendo el 2 de noviembre de 1975 en el balneario de Ostia.

Tenía múltiples fracturas óseas y estallamiento de los testículos debido a lo que parecía ser una barra de metal y además la autopsia reveló que había sido quemado con gasolina después de haber muerto.

Teniendo en cuenta estas observaciones aportadas por el servicio forense, el estilo de asesinato vengativo de la mafia, era casi imposible que solo una persona hubiese realizado toda la operación.

Pasolini era para entonces un intelectual ampliamente reconocido y gozaba de una posición económica acomodada, pero, como se ha comentado, la polémica que le rodeó en vida se había agudizado en los últimos tiempos, y la Italia «oficial» de la época acabó por hacerle pagar.

Así, durante las primeras investigaciones, las declaraciones del presunto asesino acerca de que lo había matado porque el director le proponía tener relaciones sexuales, no convencieron a toda Italia y siempre flotaron en el ambiente las teorías de que ciertas personas poderosas del gobierno deseaban ver muerto al director debido a las críticas que hacía continuamente a través de sus películas, sus libros y discursos políticos, a la vez que el día de su asesinato desconocidos lo habían llamado para chantajearlo y además devolverle rollos con escenas inéditas de Salò. Fue sepultado en Casarsa, en su amado Friuli.

Pelosi llevando a la policía al lugar del asesinato

Pelosi confesó: Pasolini lo había invitado a comer en un restaurante que el director conocía, Al Biondo Tevere, cercano a la Basílica de San Pablo Extramuros.

Tras ello, a las 23:30 horas se encaminaron hacia Ostia, donde Pasolini «preguntó algo que no entendí» acerca de que el chico lo sodomizara con un palo de madera. Pelosi se negó, Pasolini le pegó.

Pelosi corrió, cogió dos piezas de una mesa, del tamaño de un garrote, y golpeó a Pasolini hasta matarlo pues luego escapó en el coche, corrió y llegó hasta un bache en el camino. «Maté a Pasolini», dijo a su compañero de celda y a la policía, junto con «otros desconocidos» por lo que fue condenado en 1976.

29 años después, el 7 de mayo de 2005, Pelosi se retractó de su confesión, diciendo que había sido bajo amenazas de violencia a sus familiares. Mencionó que tres personas jóvenes «con un acento meridional» habían cometido el asesinato, insultando a Pasolini como un «sucio comunista».

Estos nuevos elementos provocaron que un amplio sector del entorno político y cultural de Italia pidiese la reapertura del caso para esclarecer el crimen pues además de ello, Pino Pelosi murió el 20 de julio de 2017, también en circunstancias sospechosas, sin haber aclarado nunca suficientemente el asesinato de Pasolini.

Otras evidencias descubiertas en 2005 determinaron que posiblemente Pasolini había sido asesinado por un extorsionador, o sea, el testimonio de un amigo de Pasolini, Sergio Citti, dice que algunos rollos de la película Saló habían sido robados y que Pasolini había ido a ver a los ladrones después de realizar la visita a Estocolmo el 2 de noviembre de 1975.

Posteriormente la policía de Roma reabrió el caso del homicidio de Pasolini, en mayo de 2005, pero los jueces encargados de la investigación determinaron que los nuevos elementos eran insuficientes para así continuar con la querella.

Tras su muerte, se han realizado diversos homenajes y películas documentales que analizan así su figura desde distintas percepciones, tanto biográficas al uso como ensayísticas sobre su repercusión así a escala internacional, su eco en el cine posterior, la verdadera dimensión de su universo personal, etcétera.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Pier_Paolo_Pasolini

El misterioso crimen de William Desmond Taylor

25 octubre, 2021 por Jose Miguel González Aller

El misterioso crimen de William Desmond Taylor

El lugar era un discreto chalet situado en el número 404 de Alvarado Street, o sea, una zona residencial de Hollywood, y los hechos ocurrieron unos meses después del affaire Thomas-Pickford y de la orgía que el actor Roscoe Arbuckle así había organizado en el hotel St. Francis de San Francisco y que culminara en la misteriosa muerte de la actriz Virginia Rappe.

En aquel chalet, vivía el director de cine de la Paramount William Desmond Taylor y que la mañana del 2 de febrero de 1922 apareció muerto y resultó bastante raro que, cuando llegó la policía, el chalet estuviese lleno de gente: ejecutivos de la Paramount, la actriz Mabel Normand y el mayordomo.

Cuatro individuos transportaban extrañas cajas y hasta hubo un médico que aparentemente pasaba por allí y que dio su diagnóstico, o sea, muerte natural por hemorragia estomacal.

La primera sorpresa ocurrió cuando levantaron el cadáver y apareció un charco de sangre, que manaba indolentemente de un pequeño orificio abierto en su espalda.

El director cinematográfico no había muerto de hemorragia, sino de un tiro y hasta hace pocos años, nunca se supo así quién disparó; es más: el sumario sigue abierto.

Pero en todo caso, la policía descubrió en el chalet un archivo de cartas de amor, algunas de la Normand -una de sus amantes-, pero también de otras mujeres, y lo que era aún más misterioso, algunas de las cartas estaban escondidas en una de las botas que llevaba el propio muerto, mientras otras aparecieron en recónditos cajones de los armarios.

Por allí apareció también un pequeño ajuar de ropa interior femenina, prendas íntimas que ostentaban siempre así las mismas iniciales: M.M.M, o sea, pertenecían a Mary Miles Minter, una actriz principiante de la Paramount, cuya madre protagonizaba entonces una tensa negociación con los ejecutivos del estudio para que le aumentasen el sueldo a su hija.

Los investigadores se preguntaron entonces si la actriz era su amante secreta y si el difunto era coleccionista así de la lencería íntima de sus amantes.

Lo concreto es que, de pronto, el médico y el mayordomo desaparecieron sin dejar rastro y la policía identificó así más tarde al sirviente como el propio hermano del muerto, un hombre que era buscado por antiguos delitos, pero jamás se supo quién fue el asesino.

Periódico de laépoca haciéndose eco de la noticia

A finales de 1966, King Vidor, un director de talento y notable conocedor del Hollywood de aquellos días, ya veterano, rememoró el caso e inició por su cuenta una auténtica investigación para esclarecer la muerte de Taylor.

Quería escribir un guión y recurrió a la memoria de sus amigos de la época para que recordasen, más de 40 años tras el asesinato donde investigó archivos policiales, la correspondencia del estudio, los diarios de la época.

Al final y con paciencia, llegó a aclarar el caso aunque nunca llegó a rodar película alguna sobre Taylor. y el motivo no fue otro que el hecho de que quien lo había matado, en ese entonces todavía vivía y él sabía quién era.

Lo cuenta todo el biógrafo de Vidor, Sidney Kirkpatrick, en una documentada biografía del cineasta que es también un retrato insuperable del Hollywood de comienzos de los años veinte.

Taylor estaba casado, había abandonado a su mujer y a sus hijos y se había ido a California para, entre otras cosas, dar rienda suelta a su homosexualidad donde Mabel Normand era su tapadera para frenar las murmuraciones.

La pobre Mary Minter, cuya fama se eclipsó cuando el caso saltó a los diarios, estaba enamorada sin remedio de Taylor y así lo hizo saber cuando besó el cadáver del cineasta en el velatorio, ante la atónita mirada de la concurrencia.

En cuanto a su lencería, había sido puesta allí por los ejecutivos del estudio para involucrar a la actriz y quitásela pues de encima ya que su madre pedía mucho dinero y el estudio no estaba seguro de la inversión.

La última película que llegó a protagonizar Mary Minter se llamó “Los tambores del destino” y la identidad del asesino siguió siendo un misterio.

Fuente: http://eljineteinsomne2.blogspot.com/2007/09/el-misterioso-crimen-de-william-desmond.html

Segundo de Chomón

19 octubre, 2021 por Jose Miguel González Aller

Segundo de Chomón

Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz (Teruel, 17 de octubre de 1871-París, 2 de mayo de 1929) fue un gran cineasta español que destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes en películas como Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone o Napoleón (1927), de Abel Gance.

Frecuentemente comparado con Méliès por su gran calidad técnica y creatividad, fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo, siendo contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, así como la Pathé Frères o la Itala Films.

Era hijo de un médico militar y en 1895 viajó a París y se familiarizó con el emergente cinematógrafo inventado por los hermanos Lumière.

En 1897 y 1898 permaneció en Cuba, alistado como voluntario en el Ejército español y de vuelta a París, o sea, a finales de 1899, se casó con Julienne Mathieu, una artista de variedades francesa que trabajaba en el laboratorio del cineasta George Meliès.

Esto le permitió a Chomón entrar en ese laboratorio, donde inventó una nueva técnica para el coloreado de películas y su destreza le permitió también fabricar su propia cámara tomavistas.

En 1901 rodó en Barcelona, para la productora francesa Pathé Frères, algunas “vistas panorámicas” (documentales), que han pasado a la historia como sus primeras películas destacando: Subida a Montserrat, Bajada de Montserrat, Panorama del Tibidabo y Panorama de Barcelona desde el Tibidabo.

En 1902 se instaló de forma permanente en Barcelona, donde montó un taller para comercializar así pues su sistema de coloración e impulsó con Alberto Marro (luego se les asoció Luis Macaya) la que es considerada pues como una de las primeras productoras del cine español, con la que Chomón financió así algunas de sus siguientes películas: Choque de trenes (1902) o Los guapos del parque (1904).

En 1905, contratado por Pathé, volvió a la capital francesa, donde exhibió su virtuosismo para los efectos especiales en películas como La gallina de los huevos de oro, que dirigió Albert Capellán, o La vida y la pasión de Jesucristo, dirigida por Ferdinand Zecca, en la que utilizó el travelling en interiores.

Tal vez su obra maestra sea El hotel eléctrico (1908) —una película crucial del cine mudo europeo— en la que Chomón logró que los objetos “cobraran” vida.

En 1910 volvió a Barcelona y creó una productora con el empresario valenciano Joan Fuster, para la que dirigió así pues películas adscritas a géneros populares tan inequívocamente españoles como el sainete y la zarzuela: Los guapos (1910) El puñao de rosas (1910), La Tempranica (1910) o El pobre Valbuena (1910).

Tras deshacer la alianza con Fuster volvió a trabajar para Pathé —también en Barcelona— en la productora Ibérico, con la que rodó una serie de documentales: Excursión a Montserrat (1911), Une des plus vieilles cités espagnoles: L’heroique Saragosse (1911) o Barcelona y su parque (1911).

En 1912 se marchó a trabajar a Turín (Italia) con la productora Italia Films, e intervino en películas tan celebradas como la superproducción Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone, por la que así obtuvo la gran Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín, que reconocía su aportación al desarrollo de la película en color.

A mediados de 1920, nuevamente en París, colaboró en la película Napoleón (1926), de Abel Gance, un clásico del cine francés y en esos años viajó a Marruecos y ensayó algunos de sus inventos, como el procedimiento Keller-Dorian, un sistema de color.

La última película en la que participó —realizando una secuencia onírica— fue El negro que tenía el alma blanca (1928), a las órdenes de Benito Perojo, cuando hacía tiempo que estaba totalmente convencido de que las débiles estructuras del cine español nunca estuvieron a su altura y dejó una gran filmografía, compuesta por más de quinientas películas.

Segundo de Chomón fue uno de los grandes pioneros del cine español y mundial, como director, truquista, productor, y director de fotografía.

Superdotado para la técnica y dueño de una imaginación arrebatadora, su aportación desde muy diversos puntos de vista al progreso del lenguaje cinematográfico resultó decisiva.

Explotó como nadie las posibilidades que brindaban los trucos, las sobreimpresiones, las maquetas, el travelling o el “paso de manivela”, un procedimiento que consistía en las tomas fotograma a fotograma.

Perfeccionó todas esas técnicas, especialmente en las llamadas “fantasmagorías”, películas de corte fantástico pues así se convirtió en una figura mundial.

Además, contribuyó a la creación de un cierto cine popular español, aunque, las carencias mostradas en la industria del cine español se manifestaron con toda su fuerza y su talento fue mucho mejor aprovechado fuera de España.

Fuente: https://dbe.rah.es/biografias/14147/segundo-de-chomon-ruiz

El director de cine James Cameron asegura haber encontrado la Atlántida en España

4 febrero, 2017 por Jose Miguel González Aller

El director de cine James Cameron dice haber encontrado la Atlántida en España

El misterio de la ciudad perdida de Atlantida todavía continúa estando muy presente en la actualidad. Millones de personas se pregunta si fue real o sólo un mito. Aunque por desgracia nadie ha sido capaz de encontrar evidencias de su existencia, hay ciertos hechos básicos que demostrarían que la Atlantida no solo fue una leyenda.

Solón (c. 638 a.C.-558 a.C.) fue un poeta, reformador político, legislador y estadista ateniense que supuestamente escuchó la historia de la Atlántida de los sacerdotes egipcios, quienes afirmaron que los atenienses habían olvidado su verdadera historia, porque de vez en cuando su civilización era destruida en gran parte por catástrofes. La Atlantida fue descrita por primera vez por el filósofo griego Platón hace más de 2.000 años.

Aunque muchos creen que la historia es un mito creado por Platón para ilustrar sus teorías acerca de la política, otros insisten en que se basa en un desastre histórico real. De acuerdo con el relato de Platón, escrito alrededor del 360 a.C., la Atlantida fue una importante potencia marítima situada en el Atlántico. Era más grande que la antigua Libia y Asia Menor (la actual Turquía) juntos, y era el principal paso a las otras islas. Pero después de un intento fallido de invadir Atenas, toda la isla se hundió en el mar “en un solo día y una noche”. Y todo esto sin contar que los atlantes disponían de tecnología avanzada incluso para nuestros días, aunque esto es otra historia.

Pero ahora, parece ser que la Atlántida podría dejar de ser un mito. El documental, Atlantis Rising, que se emitió el 29 de enero en el canal de National Geographic, trata de la más extensa búsqueda que han realizado científicos y arqueólogos para encontrar la enigmática ciudad de la Atlántida. En un viaje que comienza en Santorini, Grecia, hasta las islas Azores, Portugal, el documental examina las muchas teorías presentadas en los últimos años en relación con el destino de la ciudad y su legendaria civilización Atlante.

Producida por el célebre director de cine James Cameron, Atlantis Rising pone al descubierto la ubicación exacta de la Atlántida y qué tipo de sociedad la habitó.

El mito de la Atlántida tiene sus raíces en los escritos del filósofo griego Platón. Dos de sus diálogos, Timeo y Critias, que data del siglo IV antes de Cristo, se refiere a la ciudad y su misteriosa civilización, la cual vivió miles de años antes de la época del filósofo, en la Edad del Bronce. Estas dos historias son el centro de este nuevo y polémico documental.

“Lo que hicimos aquí es hacernos la pregunta básica de lo que es la historia detrás del mito puesto que hay tantos libros y películas sobre la Atlántida, que la gente a menudo no se da cuenta de que el nombre aparece en la antigüedad en un solo lugar, en los diálogos de Platón. Fuimos de nuevo a esta fuente y utilizamos la forma en que describe la Atlántida como un mapa del tesoro y la comparamos las características de la ciudad con los lugares existentes”, explicó el realizador Simcha Jacobovici al periódico digital IBTimes.

El equipo utilizó algunas de las técnicas de navegación y arqueología marina más avanzadas del mundo combinado con la evidencia histórica, arqueológica y geofísica con un análisis preciso de los textos de Platón, para determinar la ubicación de la mítica isla y encontrar evidencia de artefactos relacionados bajo el agua.

“Sabíamos que no íbamos a encontrar la ciudad bajo el agua, con las estatuas y edificios antiguos aún en pie, pero esperábamos encontrar objetos y restos arquitectónicos que apunten al lugar donde se encuentra la Atlántida”, agrega el arqueólogo Dr. Richard A. Freund, que también participa en el proyecto. “Según Platón, la civilización fue destruida durante la noche por un terremoto y un tsunami, y cuando un tsunami entra y destruye una ciudad, según mi teoría los restos habrían salido hacia el Atlántico. Esto es lo que de lo que se trata Atlantis Rising, en busca de estos artefactos.”

Con los años, las teorías más populares han sido que la isla actual de Santorini o la isla de Malta, fue la Atlántida. Atlantis Rising explora esta hipótesis, pero han encontrado evidencias convincentes en uno de los pantanos más grandes de Europa, en el Parque nacional y natural de Doñana, al sur de España, donde los arqueólogos han estado excavando durante años. Esta ubicación ya había sido objeto de otro documental de National Geographic, “Finding Atlantis” en 2011. El pantano en cuestión solía ser una bahía abierta, adyacente al estrecho de Gibraltar.

Según Freund, Platón escribió que la Atlántida estaba situada junto a las columnas de Hércules, el nombre dado en la Antigüedad al estrecho de Gibraltar. Pero la parte más importante del documental es el momento en que enseñan una serie de objetos, incluyendo columnas, tambores de columnas y anclajes de la Edad del Bronce, descubiertos en el Atlántico, en la costa del estrecho de Gibraltar.

El argumento presentado en Atlantis Rising es que podría haber habido una “ciudad madre” de la Atlántida, posiblemente, en el sur de España, pero la civilización Atlante se extendió por todo el Mediterráneo.

“Una de las principales cosas que aprendí al hacer este documental es que cuando decimos “Atlántida”, no estamos hablando de un lugar en particular, sino de una civilización. Creo que podemos encontrar restos de esta civilización desde el Mediterráneo oriental hasta el Atlántico”, dijo Jacobovici. “El sur de España puede haber sido el centro de una civilización que se extendió a Malta, Santorini o todos los otros lugares que hemos investigado.”

Los artefactos encontrados en la marisma española y en el mar aún no han sido analizados en un laboratorio para averiguar más sobre sus orígenes. Sólo un riguroso análisis científico y arqueológico determinará la historia de estos objetos. Sin duda, este nuevo descubrimiento nos deja más preguntas que respuestas: ¿James Cameron y su equipo han encontrado definitivamente la Atlántida? ¿Por fin sabremos el origen de la civilización atlante y de su misteriosa tecnología?

Fuente: http://www.mundoesotericoparanormal.com/

Misteriosas apariciones del “Hombre del Sombrero”

29 junio, 2016 por Jose Miguel González Aller

Misteriosas apariciones del «Hombre del Sombrero»

En muchas culturas de todo el mundo miles de personas afirman haber visto seres oscuros acechando en la oscuridad y son considerados como una especie de “entidades oscuras” que según los testimonios en ocasiones tienen forma humana.Pero dentro de estas misteriosas sombras existe una variación de este tipo de entidades, el conocido “Hombre del Sombrero”.

Muchas personas aseguran haber sido testigos del “Hombre del Sombrero”, descrito como una especie de silueta humana, con una capa larga negra y un sombrero de gaucho con borde plano. Algunas personas han informado que llevaba un reloj de oro que colgaba de su costado, y unos rasgos faciales que se asemejaban a una niebla oscura, ojos rojos o de color negro sólido. Al parecer, el “Hombre del Sombrero”se alimentan de la energía de nuestros miedos, que incluso han llevado a la muerte algunas de sus víctimas.

Se desconoce su origen, pero la realidad es que incluso los psíquicos no quieren hablar de esta figura terrorífica, que algunos expertos han descrito como el “mal en estado puro”. ¿Realmente qué es el hombre del sombrero, una aparición fantasmal, un demonio, algún tipo de ser interdimensional, un ser extraterrestre, o el mismísimo Satanás?

Son muchas las personas que afirman haber tenido un encuentro con el hombre del sombrero, aunque otras muchas nunca se han atrevido a compartir con nadie la terrible experiencia. Lo que se desconoce es que el célebre director y maestro del terror Wes Craven se inspiró en esta extraña entidad para crear a su personaje mas mítico, Freddy Krueger. Craven habló acerca de una experiencia que tuvo cuando era un niño, en el que vio por la ventana de su casa un hombre de aspecto aterrador caminando por la calle con un sombrero de borde plano. Al parecer la extraña presencia tena un rostro aterrador difícil de describir y cuando miró directamente al joven Craven sintió un miedo que nunca había experimentado.

Curiosamente, la experiencia de Creaven coincide a la perfección con la de miles de personas en todo el mundo, quienes después de ver a la persona sombría dicen sentir una sensación de miedo o pánico, como si se sintieran profundamente amenazados. Mientras que las apariciones fantasmales no parecen conscientes de la presencia de la vida, parece que el hombre del sombrero sí que lo hace. Los testigos afirman que, a pesar de no ver su rostro, tienen la sensación de que el hombre del sombrero les está mirando fijamente en un punto en concreto, a la derecha de ellos.

Rebecca tenía seis años de edad en 1978 cuando fue testigo de un evento aterrador que cambio su vida para siempre.

“Cuando yo era niña vi lo que ahora sé que se llama el “Hombre del Sombrero”, explica Rebecca. “En este momento de mi vida, mi madre, mi hermana y yo vivíamos con mis abuelos de vez en cuando debido a nuestras propias circunstancias”.

Rebecca recuerda que otros parientes también se alojaban en casa de sus abuelos en ese momento, teniendo que dormir en el dormitorio para invitados con su hermana. Esa noche, Rebecca y su hermana dormían en la habitación de su abuela, y pronto descubrieron que no estaban solas.

“Mi hermana y mi abuela estaban durmiendo en la cama, y yo estaba durmiendo entre las dos con la cabeza a los pies de la cama”, dijo Rebecca. “Tuve una terrible pesadilla, una donde los cajones se abrían y se cerraban solos y la ropa volaba por toda la habitación.”

Rebecca se despertó del sueño aterrada y ella pateó suavemente tratando de despertar a su abuela, pero no pudo despertarla. Ella volvió la mirada hacia la cómoda donde pudo observar una gran silueta aterradora. Era una figura amenazante en la oscuridad, parecía estar en la cabecera de la cama.

“El hombre llevaba una capa larga, un sombrero de copa y un bastón”, dijo Rebecca. “No tenía rasgos reales, sino que era como un objeto sólido. Yo estaba aterrorizada porque había alguien más en la habitación y porque reconocí que no era humano”.

Rebecca y el hombre del sombrero se miraron el uno al otro durante minutos, cuando la aterradora silueta levantó su brazo y le señaló.

“Recuerdo perfectamente que me dijo: “Esta es tu última oportunidad”. A día de hoy me cuesta describir ese sonido, pero la voz parecía plana, sin sonido residual, como si solo lo pudiera escuchar yo”.

Después de que el hombre del sombrero dijo esas cinco palabras crípticas, bajó su brazo y desapareció. Rebecca explicó a su madre lo que le había pasado, y esta le cambió la cara. Entonces la madre le explicó a Rebecca que su tía había tenido más de un encuentro con el hombre del sombrero, extrañamente similar a la suya. A día de hoy Rebecca no sabe porque el hombre del sombrero le dijo esas palabras y tampoco quien era, pero lo que tiene claro es el terror que sintió.

Aunque se desconoce el verdadero origen del hombre del sombrero, parece que el único propósito de esta entidad en las personas que visita es incomodarlas y aterrarlas. Aunque el caso de Rebecca es excepcional, normalmente no trata de comunicarse. Pero la verdad es que solo su presencia es suficiente para hacer que alguien se sienta amenazado.

La aparición fantasmal, demonio, o sea lo que sea, por lo general desaparece después de unos momentos. Parece que este fenómeno que le ha ocurrido a miles de personas ofrece más preguntas que respuestas. La mayoría de las personas que han visto el hombre del sombrero afirman que es sólido y, definitivamente, parece ser un cuerpo masculino. El contorno del sombrero también es distinto y sólido. Entonces es natural suponer que es suficientemente real como para ser algo más que la imaginación del testigo.

La teoría por parte de la ciencia es que podría ser manifestaciones físicas de la propia psique, y de alguna manera se crea inconscientemente después de que un individuo experimenta algunos problemas en la vida. Pero esto no explica como miles de personas en todo el mundo de culturas diferentes han descrito la misma presencia aterradora con los mismos sentimientos. Cualquiera que sea el caso, si alguna vez eres una víctima más del hombre del sombrero, sin duda sentirás el verdadero mal.

Fuente: http://www.mundoesotericoparanormal.com/

Hillary Clinton promete revelar la verdad sobre los ovnis y los extraterrestres si es elegida presidenta

5 enero, 2016 por Jose Miguel González Aller

Hillary Clinton promete revelar la verdad sobre los ovnis y los extraterrestres si es elegida presidenta

En 2011 el profesor de historia William Lester, mientras realizaba una investigación para su libro titulado“Una Celebración de Libertad: JFK y la Nueva Frontera”, descubrió un documento inédito donde el presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy escribió al director de la CIA, Richard Helms, exigiéndole que hiciera público todos los documentos de alto secreto relacionados con ovnis, tan solo 10 días antes de su asesinato. El documento constaba de dos cartas escritas el 12 de noviembre de 1963.

Al parecer, John F. Kennedy estaba realmente preocupado por la gran cantidad de avistamiento ovnis sobre la Unión Soviética y por si los soviéticos pudiesen malinterpretar estos misteriosos objetos como una agresión estadounidense, creyendo que se trataban de alguna tecnología secreta. Por desgracia, 10 días después de haber escrito esta carta, JFK fue asesinado en la calle Elm de Dallas, Texas, a las 12:30 p.m.

Pero este trágico suceso no parece ser un inconveniente para la candidata presidencial Hillary Clinton, quien se ha comprometido a divulgar toda la información secreta sobre objetos voladores no identificados y los extraterrestres si llega a ser la primera presidenta de los Estados Unidos.

John F. Kennedy Richard Helms

La candidata demócrata Hillary Clinton, dijo que desea saber lo que se oculta en la misteriosa base militar Área 51 en Nevada, donde los conspiranoicos creen que se oculta tecnología de origen extraterrestre. Hillary a reconocido públicamente que hay que “llegar al fondo” de uno de los grandes misterios de nuestra historia. Durante años, los teóricos de la conspiración y ufólogos han afirmado que algunos gobiernos tienen evidencias de la existencia de vida extraterrestre en nuestro planeta y que han sido ocultadas a la población por medio a cuásar un pánico generalizado.

Según ha publicado el periódico estadounidense The Inquisitr News, Hillary Clinton siempre ha tenido el apoyo del movimiento OVNI por su enrome interés en el tema. Respondiendo a las preguntas sobre ovnis de un periodista durante una entrevista electoral en Nuevo Hampshire, dijo: “Sí, voy a llegar al fondo del mismo.”

Hillary llegó a admitir que cree en la posibilidad de que la Tierra haya podido ser visitada por extraterrestres. La candidata demócrata continuó diciendo que trataría de establecer un equipo exclusivamente para investigar el Área 51, donde supuestamente se encuentran los restos del platillo volador que se estrelló en 1947 en Roswell, Nuevo México. Pero lo que la verdad es que Hillary y su marido Bill Clinton llevan tiempo intentado conseguir la divulgación de archivos OVNI.

Según algunas teorías conspirativas, Bill Clinton supuestamente se reunió con el multimillonario Laurance Rockefeller en su rancho en Wyoming en 1995 con la única intención de lograr la desclasificación de todos los archivos OVNI. En 2007, Hillary Clinton reconoció que su marido recibió como presidente gran cantidad de solicitudes relacionadas con la divulgación OVNI y extraterrestre.

Sin embargo, Bill Clinton admitió que mientras duró su mandato como presidente de los Estados Unidos investigó las denuncias sobre el Área 51, pero dijo que únicamente desarrollaron la tecnología Stealth, no había ningún ser extraterrestre.

Hillary Clinton en uno de sus discursos hablando sobre el tema OVNI

Bill Clinton también admitió en 2014 al presentador de televisión Jimmy Kimmel que debido a los recientes avances en la investigación espacial, tampoco le sorprendería si se demostrara que la Tierra ha sido visitada por extraterrestres. Aunque también dejo claro que el primer contacto extraterrestre sería pacífico y no como el escenario propuesto en la película Independece Day.

Y tampoco no nos olvidamos del ex asesor del presidente Barack Obama, John Podesta, quien en 2014 dijo que se arrepentía de no haber conseguido que se desclasificaran los archivos OVNI secretos. Pero ahora Podesta es el presidente de la campaña de Hillary Clinton y promete dirigir un equipo de trabajo para investigar el Área 51.

“Hillary me ha prometido personalmente que conseguiremos toda la información”, dijo Podesta. “De una manera u otra. Tal vez podríamos preparar un grupo de trabajo para investigar el Área 51.”

Está claro que, con todas estas promesas electorales, Hillary Clinton tiene asegurado los votos de la comunidad conspirativa y ufológica. Sin embargo, habrá que esperar si la candidata presidencial cumple con sus promesas. ¿2016 o 2017 será el año de la revelación extraterrestre? ¿Estamos a las puertas del tan ansiado “primer contacto”?

Fuente: http://www.mundoesotericoparanormal.com/

Orson Welles, el mejor contrapicado de la historia

6 mayo, 2015 por Jose Miguel González Aller

Orson Welles, el mejor contrapicado de la historia

No. Orson Welles no es el gran póster del Siglo XX, pero sí es, y no hay duda, el gran contrapicado de ese siglo ya envuelto para regalo. Si una cámara apuntara desde el suelo al cielo, y hubiera que meter ahí la imagen de alguien, sólo podría ser la suya. Orson Welles es el mejor contrapicado de la historia. Con el disfraz de Ciudadano Kane, con el de Macbeth, con el de Otelo, con el de Harry Lime…, el contrapicado de Orson Welles es exactamente el mercurio del termómetro de su grandeza como artista que recoge en su manaza hasta la última miga expresiva del arte de su época, o de su siglo. Artista excesivo, pero aún más hombre abundante, sin límite y de itinerario vital inacabable: nunca terminó nada sin empezar antes algo. En fin, un tipo dinámico y formidable que, evidentemente, no iba a estar aquí el día en que su mundo, su siglo, conmemorase el centenario de su nacimiento: Orson Welles, ausente como de sus proyectos, de sus rodajes, habrá de estar en otro sitio, en otra fiesta, en otro mundo y en cualquier siglo.

Explorador de placeres

Su biografía y su filmografía han dado tanto pábulo literario como el de una civilización entera, y es difícil arrimarse a ellas sin la sensación humana del vértigo; solemos conformarnos con atisbar su enormidad como genio del cine, como enorme renovador de los recursos narrativos, lingüísticos y estéticos del arte cinematográfico, o también como fecundo explorador de los placeres al alcance de nuestra especie, como amante, bebedor, vividor, zampador y viajero… Una tarjeta de presentación que podría intercambiar con Hemingway, con quien intercambió antes unos derechazos y después unos litros de whisky.

Si hubiera que enumerar los motivos por los que hoy es inevitable recordar a Orson Welles, necesitaríamos también el papel de la competencia. Es posible adecuarlos sólo al nuestro si obviamos sus primeros y arrebatadores veinticinco años (a los diecinueve, además de matrimoniar con la actriz Virginia Nicholson, ya era una estrella mundial del teatro y un inminente inventor del lenguaje radiofónico)…, en realidad, a esa edad, ya acometió una empresa cinematográfica tan rotunda e imperecedera como «Ciudadano Kane», la película que nunca se apeó, ni se apeará, del pódium olímpico del arte del Siglo XX, por el irrebatible argumento de que lo inventó todo, incluso lo que ya estaba inventado (otros, «reinventan», verbo vulgar que no tiene recorrido más allá de una década, pero Orson Welles consigue la máxima dificultad: descubrir lo ya inventado). La luz, la sombra, el encuadre, el plano contrapicado, la profundidad de campo, el gran angular, el montaje, el ojo de la cámara, el ojo del sonido…, todo husmeado, visto, hecho…, todo descubierto, todo flamante, insólito, moderno… Con cualquier otro no habría duda, con él sí: «Ciudadano Kane» es su mejor película, a pesar de que las que hizo después fueron incluso mejores, «El Cuarto Mandamiento», «Macbeth», «Otelo», «Sed de mal»… Con «Sed de mal» se da la extraña circunstancia de que comparte con «Vértigo», la obra maestra de Hitchcock, no sólo el año (1958) sino también el olvido de los grandes premios y, sobre todo, la evidencia de que no es fácil encontrar otra película mejor, de Hitchcock, de Orson Welles o del Sursum Corda.

Ahora sabemos lo que Orson Welles fue capaz de hacer con Shakespeare (y sólo se puede fantasear con lo que Shakespeare hubiera sido capaz de hacer con Welles), en su «Otelo» increíblemente expresionista y mediterráneo descubrió Welles que no era solo una intensa historia de celos (los de Otelo por Desdémona) y de traición (la de Yago a Otelo), sino una profunda historia sobra la diferencia y la discriminación. Hasta Shakespeare se hubiera sorprendido del toque Welles. O de la osadía de fundir media obra shakespeariana en «Campanadas a medianoche». Pero, así era Orson Welles, un escrutador de lo máximo y lástima que con Cervantes y su Quijote prevaleciera la versión humana de Orson Welles, esa que lo llevaba a estar justo en otro sitio, en vez de la artística, y nunca le pusiera el sello a su peculiar carta a la obra cervantina.

La obra inacabada

Afortunadamente para la humanidad, lo inconcluso de la personalidad de Orson Welles impiden adorarlo en un sarcófago, pues siempre hay que celebrar el descubrimiento de una obra suya, nueva, y vieja, y por concluir (la más reciente es «The other side of the wind», un millar de bobinas rodadas y olvidadas en un almacén parisino a las que algún iluminado dará luz en los próximos meses. Se abre el sarcófago y allí está, entre otros tesoros, la interpretación de John Huston.

Pero, ¿quién era Orson Welles?… ¿El tipo que se casó con Rita Hayworth y que luego rompió su imagen en mil espejos, el hombre cuyas cenizas están esparcidas en la finca Recreo de San Cayetano del torero Antonio Ordóñez, el cineasta que se empapó de John Ford (nadie se cree que sólo viera cuarenta veces «La Diligencia» antes de hacer «Ciudadano Kane») y que entendió a los maestros rusos y a los grandes del expresionismo, o tal vez el artista que ha influido en todos los grandes del cine de antes, durante y después, o simplemente un fulano que se creía que sabía de toros y que vivió veinte centímetros por encima del resto de la humanidad?

Mientras lo decidimos, lo que está claro es que el cine no da un paso sin mirarle. Y hasta que lo decidamos, el hombre que se inventó la «F» de «Fake», el mejor contrapicado de la historia, aguardará con su gran habano humeante a que el hombre duerma. Y cuando despierte, Orson Welles todavía estará ahí.

Fuente: http://www.abc.es/