CANAL DE MISTERIO

[the_ad id="22569"]

Los famosos huevos de Fabergé

por Deja un comentario

Los famosos huevos de Fabergé

Un huevo de Fabergé es uno de los sesenta y nueve huevos de Pascua creados por Carl Fabergé y sus artesanos de la firma Casa Fabergé para los zares de Rusia e incluso para algunos miembros de la nobleza y la burguesía industrial y financiera, entre los años 1885 y 1917 pues son considerados como unas obras maestras de la orfebrería.

Los huevos imperiales de Fabergé, comenzaron a fabricarse en 1885 cuando el zar Alejandro III encargó un huevo de Pascua para su esposa, la emperatriz María Fiódorovna.

El huevo recordaba a la patria de la emperatriz; Dinamarca, ya que el joyero se había inspirado así en un huevo de pascua que se encontraba en las colecciones reales danesas y tanto agradó a la zarina que el zar ordenó que Peter Carl Gustávovich Fabergé fabricara un huevo de Pascua cada año para la zarina, con la condición que el huevo fuese único y que encerrase una sorpresa.​

También en 1885 Fabergé fue nombrado proveedor oficial de la corte imperial rusa, o sea, el joyero y su equipo de orfebres y artesanos, entre ellos el ruso Michael Perkhin y los finlandeses Henrik Wigström y Erik August Kollin, diseñaron y confeccionaron huevos de Pascua durante once años más para Alejandro III de Rusia hasta que este falleció, continuando su hijo y sucesor Nicolás II con la tradición.

Estos proyectos se convirtieron en prioridad absoluta de la compañía y fueron planeados y trabajados con un año o más de antelación y la sorpresa que contenía el huevo se mantenía siempre en secreto.​

Para el diseño de los huevos imperiales Fabergé se inspiró en distintos estilos artísticos europeos, como el Barroco, el Rococó, el Neoclásico o el Modernista, así como en obras de arte que contempló durante sus estancias y viajes por Europa.

Había huevos creados para conmemorar acontecimientos tales como la coronación del zar Nicolás II, la terminación del ferrocarril Transiberiano, así como para celebrar aniversarios importantes. Otros huevos guardaban en su interior el yate imperial Standart, la catedral de Uspensky, el palacio de Gátchina o el palacio Alejandro, por citar unos ejemplos.​

De los 69 huevos que hizo en total la Casa Fabergé para los zares, la aristocracia y la élite industrial y la financiera, se conservan 61 pues se conocen cincuenta y dos huevos imperiales, cuarenta y cuatro de los cuales se han localizado hoy.

Entre ellos los dos últimos de 1917 nunca fueron entregados ni terminados a causa de la Revolución rusa, destacando el huevo de la constelación del Zarévich.

Los restantes 8 huevos imperiales se consideran perdidos o desaparecidos y son los siguientes:

Primer huevo imperial:

Fue ordenador al joyero Carl Fabergé por el zar Alejandro III para su esposa en 1885 y es conocido como el Huevo de Gallina, esta hecho de oro y tiene un esmalte exterior blanco para darle al huevo la apariencia de uno normal.

Cuando se ‘abre’ hay una yema de oro que deja ver una gallina de oro sentada en un nido de paja, que es también de oro. La gallina tenía hasta las plumas de la cola de oro, y se abrían nuevamente para descubrir una réplica de oro de la corona Imperial de la que colgaba un rubí que Marie Feodorovna podía usar pues en una cadena de oro que venía con el huevo.

Segundo huevo imperial: 

Es uno de los más desconocidos que contiene una gallina con pendiente de zafiro y que fue fabricado por Fabergé fabricó en 1886 pero luego la joya desapareció en 1922.

Tercer huevo imperial:

Creado en 1887, Fabergé hizo un huevo de oro no mucho más grande que un huevo de gallina donde aparecía sentada en un pedestal de oro con tres pies de patas de león.

El huevo desapareció tras la revolución francesa hasta que llegó a parar a manos de un chatarrero de los Estados Unidos en el año 2014 que lo quería fundir pero finalmente se lo quedó al saber que podía ser un huevo histórico y valer 20 millones de libras esterlinas.

Si presionabas sobre un diamante que había en la parte delantera del huevo, la parte superior dejaba ver un reloj de damas con las manos de oro. El reloj se había retirado de la caja y montado sobre una bisagra para que pudiera girar en posición vertical, lo que permitía que el huevo pudiera así ser utilizado como un reloj de mesa.

Cuarto huevo imperial:

Llamado también como el huevo con querubín y carruaje fue un regalo a Marie Feodorovna en 1888 y es una especie de Cupido que tira de un huevo grande en un carro de dos ruedas que se asemeja así a una carretilla y la última vez que se vio fue en 1922.

Quinto huevo imperial o huevo del neceser:

Fue un regalo de Alejandro III a Marie Feodorovna en 1889 y se trata de otro de los pequeños huevos de Fabergé con diamantes incrustados de 13 pulgadas. En 1952 una casa de subastas lo vendió por 1.200 libras a un anónimo y nadie se dio cuenta de que era uno de los huevos rusos imperiales.

Sexto huevo imperial o huevo malva:

Fue un regalo del zar Nicolás II a Marie Feodorovna en 1897 y se describe como un “huevo de esmalte de color púrpura” con tres miniaturas que son la sorpresa dentro del huevo. 

El huevo está desaparecido desde 1917 y en 1978 se compró un pequeño marco en forma de corazón en el que se abre en un trébol de tres hojas con los retratos del zar, su esposa y su hija, y se cree que podría ser ese.

Séptimo huevo imperial o huevo de nefrita:

Fue un regalo del zar Nicolás II, a Marie Feodorovna en 1902 que es descrito como un “huevo en el estilo del Imperio”, de nefrita con oro, dos diamantes y una miniatura, un retrato del Zar como sorpresa. La última vez que se vio fue en 1917, cuando el huevo fue enviado de San Petersburgo a Moscú debido a la amenaza de avance de las tropas alemanas y poco después desapareció.

Octavo huevo imperial o Huevo del jubileo danés:

Fue un regalo del hijo del zar, Nicolás II, a Marie Feodorovna en 1903 y sólo ha sobrevivido una fotografía en los archivos Fabergé, o sea, se trata de un huevo azul y blanco sentado en su pedestal resulta que es uno más grandes de Fabergé.

La sorpresa es un cuadro de doble cara, con un retrato del padre de Marie Feodorovna, el rey Christian IX de Dinamarca, por un lado, y su madre, la reina Louise, por el otro. 

La última vez que fue visto fue en 1903 en Copenhague, donde Marie Feodorovna había ido a celebrar la Pascua y el 40 aniversario de su padre como rey pues Nicolás II se lo envió por correo y su destino sigue un misterio.

Fuente: https://as.com/actualidad/el-misterio-de-los-huevos-de-faberge-las-siete-joyas-imperiales-que-siguen-perdidas-n/

Leyenda de la casa del diamantista

por

Leyenda de la casa del diamantista

Situada al final de una vaguada natural del cerro Toledano, junto a un conocido embarcadero del Tajo, la casa perteneció a Don José Navarro, autor de la corona de Isabel II y que entorno a ella hay una leyenda.

Don José Navarro había realizado fastuosas joyas para los más variados destinos: imágenes religiosa, la nobleza… y su fama había trascendido los muros toledanos hasta llegar a la corte madrileña.

Entonces, Doña María Cristina de Nápoles, un buen día envió a su más fiel lacayo a solicitar el trabajo del orfebre ante la próxima coronación de su hija la pequeña Infanta Isabel, ante muerte de Fernando VII.

El orfebre se sintió gratamente satisfecho con la petición de la madre de la Infanta, pero entonces tuvo que declinarla debido a los numerosos trabajos que tenía ya encargados, temeroso de no crear una obra lo suficientemente valiosa para la futura Reina.

Y así regresó a la corte e informó a Doña María Cristina, quien no cejó en su empeño y así un buen día de mediados del verano de 1833 llegó a Toledo para solicitar en persona el trabajo de su más preciada joya, la Corona, a José Navarro.

Ante la presencia de la Reina en persona, el orfebre no supo oponerse al encargo, y cabizbajo despidió así a su majestad, quedando en la más absoluta soledad ante el encargo de realizar así la corona de la futura Reina de España.

Desesperado, asustado y sin idea alguna, aquella misma noche, Navarro subió a la segunda planta de su estudio, situado en lo que hoy conocemos como “Casa del Diamantista”, cogió entonces del estante un nuevo cuaderno de trabajo y de forma lenta comenzó a esbozar las ideas que le venían a la mente para elaborar el encargo de la futura Reina.

Pasaron las horas, se hizo tarde, pero no hubo resultado alguno y así sucedió en los días siguientes por lo que tuvo que contratar varios aprendices para sacar adelante el trabajo diario, pues así la elaboración del encargo Real no le dejaba tiempo libre alguno.

Como consecuencia de ello, pasaba horas y horas delante de su estudio intentando recrear una imagen, un esbozo, de algo satisfactorio y digno de la futura reina.

El plazo se agotaba poco a poco; septiembre de acercaba, y con el la fecha de coronación pues así le obligó en varias ocasiones a mentir a los enviados de la Corte, y así el enseñarles cuatro hierros más engarzados, con promesas de estar elaborando la mejor corona jamás vista en España.

Decidió no descansar hasta obtener algún resultado, y hora tras hora, día tras día y noche tras noche, trabajaba sin resultado alguno.

Cierta noche, de las que la luna llena baña las orillas del tajo y se refleja en el espejo que encierran los acantilados toledanos, el orfebre no pudo más, y un pesado sueño le sumió en los brazos de Morfeo delante mismo de su cuaderno, en su estudio.

Al clarear el día, despertó sobresaltado y con increíble sorpresa vio como delante de él, en su cuaderno de dibujo, estaba dibujada la más bella corona que jamás había visto. No recordaba haber dibujado algo así, pero ya dudaba incluso de su propia mano debido a las tantas las noches en vela que pasó.

Pero no todo el trabajo estaba realizado, pues el boceto que se encontró era muy complejo de realizar, y no conseguía reunir las piedras preciosas y los materiales necesarios para su elaboración.

Tan sólo quedaban tres días para que expirara el plazo acordado pues de inmediato se puso a trabajar y la desesperación le llevaba una y otra vez a fallar en el debido ajuste del metal precioso.

Aún no había conseguido las piedras necesarias para su trabajo, habiendo enviado mensajeros por todo el reino para localizar lo necesario y al hacerse de noche nuevamente y agotado por el trabajo realizado sin resultado alguno, el orfebre de nuevo quedó dormido ante su trabajo.

Despertó de nuevo sobresaltado y cual fue su sorpresa al ver así sobre la mesa de trabajo las más bellas piedras preciosas, del tamaño adecuado para encajar en la corona que estaba elaborando.

Preguntó a los enviados que iban llegando, con las manos vacías, por si alguno había traído las piedras, pero ninguno supo darle una explicación satisfactoria de la procedencia de los materiales tan perfectos y ya tallados.

Esa misma noche, extrañado por los últimos acontecimientos, decidió fingirse dormido en su taller y así observar qué sucedía, pues el plazo expiraba en breve y aún quedaba mucho por hacer en la corona.

Pasada la media noche, observó con no poco terror, cómo la puerta del estudio se abría, y en un primer momento, fingiendo dormir, no pudo ver a nadie, pero cual fue su sorpresa cuando bajando la vista por casualidad al suelo, vio algo increíble: unos pequeños seres, vestidos con ropas de cientos de colores, de extraños rasgos jamás vistos, y de muy rápidos movimientos, accedían a la estancia, y trepaban de forma veloz a la mesa de trabajo, cogiendo con una fuerza extraordinaria para su tamaño las herramientas de trabajo, y finalizando el trabajo que en los días anteriores habían comenzado.

En pocas horas habían terminado su trabajo, y dejando una maravillosa obra de arte sobre la mesa, no sin antes mirar con curiosidad al orfebre que fingía dormir, partieron de la habitación.

Navarro, se levantó rápidamente para acercarse a la ventana y observar cómo los duendecillos, pues eso parecían, cruzaban el pequeño trecho de tierra que separa la casa del Tajo, para internarse así en las aún oscuras aguas de éste y perderse para siempre.

La mañana de un 25 de septiembre de 1833, habiendo viajado a Madrid, Navarro entregaba delante de la pequeña Infanta Isabel la más maravillosa corona realizada jamás y que pocos días después sería utilizada por la Reina Isabel II en su coronación.

Fuente: https://notin.es/curiosidades/leyenda-de-la-casa-del-diamantista-de-toledo-don-jose-navarro-artifice-de-la-corona-de-isabel-ii/

El Doblón de Brasher

por

El Doblón de Brasher

En 1787, Ephraim Brasher, orfebre y platero, acuñó en Nueva York, a iniciativa propia, las primeras monedas de oro del recién nacido Estados Unidos de América, una vez finalizada la Guerra de la Independencia contra los ingleses.

Una de las monedas de oro que sobreviven, con un peso de 26,6 gramos y compuestas de 0.917 (22- quilates de oro), se vendió en una subasta pública por $ 625,000 en de marzo de 1981.

Los “doblones” fueron las primeras monedas de oro verdaderamente americanas, acuñadas por el platero Ephraim Brasher, vecino de George Washington en la ciudad de Nueva York.

Los doblones más famosos de la época son aquellos con el diseño original de Brasher, que adapta el escudo de armas del estado de Nueva York en reverso y el Gran Sello de los Estados Unidos en el anverso.

Además, podemos ver un águila con una rama de olivo y flechas lleva el sello distintivo de Brasher, las letras “EB” dentro de un óvalo, en el ala derecha del águila.

El anverso fue aparentemente adoptado del escudo de armas del estado de Nueva York donde el sol se eleva sobre el pico de una montaña con un cuerpo de agua en primer plano.

El nombre de Brasher está escrito debajo de las olas, en letras minúsculas y este dispositivo central está encerrado dentro de un círculo de cuentas donde hay una leyenda.

Esta leyenda dice: “NOVA EBORACA COLUMBIA EXCELSIOR” donde cada palabra separada por una roseta y se traduce como “Nueva York, Estados Unidos, Siempre Más Alto, Excelsior” sigue siendo el lema del estado hasta el día de hoy.

Un águila con alas desplegadas, y un escudo que cubre su pecho forma parte del reverso donde tiene un manojo de flechas en su garra izquierda y una rama de olivo en su garra derecha y trece estrellas (tantas como las primeras trece colonias americanas) rodean la cabeza del águila.

Este dispositivo central está encerrado en una corona continua y a su alrededor, la leyenda “UNUM E PLURIBUS” (Uno de Muchos) con las palabras separadas por estrellas.

A continuación, la fecha 1787 está flanqueada por rosetas y muchos de estos dispositivos se usan de manera similar en el Gran Sello de los Estados Unidos. 

En un ejemplar del doblón de Nueva York, Brasher imprimió su marca de grabador “EB” en el escudo en el pecho del águila y en los otros seis especímenes conocidos, el sello del grabador se colocó en ubicaciones levemente variables en el ala izquierda del águila

Las monedas ingresaron el mundo de la cultura en la década de 1940 después de que el novelista Raymond Chandler basara uno de sus populares misterios de Philip Marlowe en el robo ficticio de un doblón de Brasher en 1942.

La novela de Chandler “The High Window” inspiró posteriormente una gran película titulada “The Brasher Doubloon”, filmada por la Fox en 1946.

Fuente: https://oroinformacion.com/vendido-el-famoso-doblon-brasher-de-oro-1787-en-mas-de-5-millones-de-dolares/

La leyenda de la Casa del Diamantista

por

La leyenda de la Casa del Diamantista

91995223

Antes se llamaba Casa del tinte del barco, pero en el siglo XIX vivió un orfebre, Don José Navarro, que hizo la corona real de Isabel II y ya se quedó con el nombre, la Casa del Diamantista.

Cuenta la leyenda… que la futura reina Isabel II, encargó una corona para el día de su coronación al mejor orfebre de Toledo, cuya fama había llegado a sus oídos pues tallaba las piedras como ninguno. El orfebre se puso presto a dibujar el boceto de la corona, pero ¡ay!, ninguna idea se le ocurría, y así pasaron algunos días con sus noches mientras el orfebre se consumía de desesperación y cansancio.

Una noche se quedó dormido ante sus papeles y unos duendecillos de colores aparecieron para ayudarle. A la mañana siguiente el orfebre encontró el boceto de una bella corona, pero no recordaba haberla hecho. Rápidamente, pues el tiempo se le echaba encima se dispuso a elegir y tallar las piedras, trabajaba muchas horas del día y de la noche y siempre se quedaba dormido, exhausto ante su mesa de trabajo, y cosa curiosa, al despertar encontraba el trabajo hecho y no recordaba haberlo hecho él. Pero el tiempo pasaba y la corona no se acababa.

Una noche fingió dormir y vio como duendecillos de colores salían del Tajo, entraban por puertas y ventanas y se ponían afanosamente a trabajar. A la mañana siguiente encontró terminada la más bella corona que nadie pudo imaginar.

Fuente: http://viajesylugares.es/

CANAL DEL MISTERIO